(槟城27日讯)走进一场以“火”为元素的展览,你期待看到什么样的展品?
兴巴士艺廊(Hin Bus Depot)后方的O Sculpture Studio最近有场展出,或许能给你超乎期待又切题的答案。
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纸扎师傅高永杰(Samm)与李俐莹(木子莹)夫妻档,把纸扎带上艺术展厅,在马来西亚算是史无前例,具有开创性。
纸扎寄托了人对神明或亡灵沟通的欲望,多数时候,它被创造出来就是为了烧掉。点一把火,在人间燃起,是从有形化为无形的过程;在灵界或阴间则相反。
这是华人对死后世界的想像。当纸扎从宗教领域跨足艺术殿堂,即转变为值得玩味的作品。
“令人看不明白的东西,才叫做艺术嘛!”高永杰说完随即大笑。
每个人在观赏的过程都有独一无二的体验和解读,没有对错,这只是一场趣味各异的游戏。
展览主题《Oblivion》
本展主题是《Oblivion》,其中体积最大的作品是6尺高的人偶纸扎。他一手指天,一手指地,全白的身体,头顶配上黑色礼帽。
“很多人问我这是不是麦克杰逊(Michael Jackson)?他在跳著《Night Fever》吗?”
乍看,其实也像大伯爷(从阴间到阳间接引死者的白无常),再细看,帽子不像。
高永杰说“这一手指天,一手指地,是思索著天堂与地狱是否存在?人在茫茫人世中,应该要找回自己存在的意识。”
高永杰:赴台拜访前辈学纸扎
《Oblivion》是受槟城雕塑家刘子民的邀请而促成。其工作室策划以“金、木、水、火、土”五大元素呈现的雕塑展,“火”元素找上高永杰。
他13年前接手父亲的糊纸店,这些年来突破传统,改良纸扎。为了把纸扎推向更高的艺术层次,还亲赴台湾拜访前辈学习。
他使用的原料是纸、竹、布和纸糊,跟传统原料相同,只是在制作纸扎神像时,使之更立体,也透过表情或是服装皱褶等细节,让它更为生动。
这次的展品也可以看出在细节处用心。在艺术场域上,高永杰进一步抛开传统纸扎的限制,以纸扎的造型艺术,搭配李俐莹的绘色,强化视觉感受,以此呈现概念。
一开始受邀时,他不以为意,也忙于应付订单,没想到刘子民数月后追问进度,才发现是玩真的。
“他让我发挥平时工作的技术,放手去玩。我花了点时间构思,最后选择了我最关注的生老病死主题。大概多少也跟我的职业有关吧!”
他本身也在玩乐团,音乐创作离不开生老病死的主题。
“Oblivion”有“遗忘”、“淹没”、“无知觉”、“无意识”的意思。他认为,生命从生到死,由死复生,总是不断地循环。
在他看来,人在生死轮回中,不免受七情六欲左右,受困于体制、宗教、世俗价值,以致失去灵魂。他以展品表达这些想法,直接了当,不悬虚。
“其实,最高境界的修道人,追求的正是终止轮回,而人们却受困其中。”
5作品独立也视为组合
展览的动线以“生命的出生”开始。一入场即见立在正中央的“胎盘”,上方是连著脐带的“胎儿”倒悬在空中,颜色鲜红,给人视觉上的强烈感受。在灯光的照射下,从不同角度看,也有另一番体会。
展出的5件作品既是独立的,也可以视为组合,除了“胎盘”和“胎儿”,还有“头壳”和“脑”。
高永杰说,展览流线的最后一件是6尺人偶,有别于其他作品,它最接近人们所熟知的纸扎外形,保留了他纸扎师身分的记号。
他相信造物主创造的每一样东西都有各自的功能,而纸扎就是要烧掉。这件纸扎会在12月10日晚上9时的闭幕礼焚烧。
“当晚还有我的䰱乐团结合道教元素的剧场演出,要给大家最震撼的感官冲击!”
届时,隐而未现的“火”将正式登场,而纸扎也将功成身退。
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