传承者 | 演员口操闽南语马来语 破浪让布袋戏变有趣

师承鸣玉凤掌中班戏班 学说唱演绎技巧不简单

林云濠说，破浪是师承鸣玉凤掌中班戏班，向戏班的老师傅学习说唱、演绎技巧，过程充满挑战。

他解释，过去的戏班在演绎布袋戏时，大多是即兴方式说对白，没有一套完整剧本，只有一个故事大纲。

将剧本本土化更易理解

“我们在学习时，需录下师傅的表演，再将对白写下，之后将剧本细致化、本土化，让人更容易理解及学习，往后也能让这些剧本得以流传下去。”

他也说，乐曲方面，老乐师们也常即兴表演，没有乐谱，靠的是经验及临场发挥，破浪虽有一些华乐底子的乐师，但对布袋戏的音乐不熟悉，也需重新摸索。

“有些音乐是一边排练，一边加入，这也是它有趣的地方。”

走入剧场学院学校 吸引不同年龄层

布袋戏不仅是酬神的活动，也能走入剧场，吸引不同年龄层的观众。

林云濠说，破浪布袋戏吸引的观众，年龄层从7至8岁，到70至80岁都有。他坦言，不奢望每个人都会去看布袋戏，但希望至少有人能知道，在马来西亚、在槟城，还有布袋戏。

“有次在谢公司前的露天演出，许多公众，尤其是长辈一早就到现场等待，令我们十分感动。”

让学生亲自设计布偶

他也说，为推广这门表演艺术，破浪也走入学院、学校里，向学生讲解布袋戏，也让他们亲自设计布偶，让新一代产生兴趣，避免布袋戏这表演艺术断层。

“我们教他们小生、小旦、三花的特征，让他们发挥想象力设计布偶，也教他们怎么操弄布偶、各种角色的出场方式等。”

他也欢迎，有兴趣的学校联络他们，一同推广布袋戏。

破浪布袋戏脸书专页：https://www.facebook.com/OmbakPotehi/。

创新元素延续经典 到海外交流

破浪布袋戏在传统布袋戏上，加入创新的元素，这不仅延续经典，也让人看到，原来布袋戏也可这么玩，那么有趣。这也让破浪开发了更多观众群，甚至到国外如曼谷、东京等地交流。

破浪的创新，包括剧本及角色，在他们演出，可以看到马来人、印度人布偶，甚至可以看到美猴王大斗日本鬼婆。

林云濠说，破浪曾和鸣玉凤一同演绎传统剧本《路遥知马力》、《西游记之收服红孩儿》，也自行呈献了《邂逅槟榔》第一、二、三集，分别展现了华人下南洋到槟城、抗日，以及独立的故事。

“《邂逅槟榔》中，布偶不仅会说闽南语，还会说马来语，角色也包括马来人、印度人还有娘惹。”

破浪也曾演绎《汉丽宝公主》，前半段是传统中国风的戏剧，后半段则是融入大马色彩的部分。

再来，则是今年7月29及30日配合乔治市艺术节，与东京Team ITO木偶剧团合作演绎《西游后传：鬼婆の爱》。故事讲述唐三藏与师徒，在西天取经后，通过水道返回大唐，途经槟榔屿时停留游赏，而来自日本的鬼婆，则化身美丽女子，来槟“截胡”，更与美猴王、猪八戒、沙僧展开大战。

凭热诚兴趣支撑 资金仅够负担开销

林云濠坦言，布袋戏这门表演艺术，无法当饭吃，是凭着热诚及兴趣支撑。

他说，资金是剧团面对的长远问题，目前的演出，都是以项目为基础，比如乔治市艺术节有演出，剧团才获得经费拨款，而这笔拨款，也仅恰恰足够负担开销。

“现在大家都是靠热忱在撑着，这确实是个限制。”

他也解释，一场演出的费用，包括租场地、灯光、给予偶师、乐师的津贴等已非常高，但一张门票收费约40令吉，100人入场，也仅获得4000令吉门票收入，不够负担所有开销。

“希望有更多赞助，能拨给艺术团体，让表演艺术能持续走下去。”