诗歌新闻资料

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【演出】《梦想幽会》演唱会音乐与诗歌的探索之旅

继2023年12月举办的首场音乐会获得本地合唱界青睐之后，12tone Ensemble将带着第二场音乐会《梦想幽会》重返舞台，与听众共赴一场音乐与诗歌的探索之旅。合唱团将呈现一系列在马来西亚鲜少听见的合唱曲目，亮点将集中于两部大型合唱作品——奥斯卡和格莱美奖得主美国作曲家约翰·科里利亚诺的《蕨山》，以及英国著名作曲家本杰明·布里顿的《喜乐予主》。合唱团也将呈现古斯塔夫·霍尔斯特的5首英国民谣，以及梅西安和霍利的其他作品。 12tone Ensemble由音乐总监郑联晨于2023年创立。这个半职业合唱团以演唱古典合唱曲目为主，并由巴生谷一带合唱经验丰富的音乐教师、音乐系本科生、及合唱发烧友组成。施坦威艺术家张弛将为合唱团提供钢琴伴奏。【演出简讯】日期与时间：2024年5月21日 @ 8.30pm 地点：吉隆坡雪兰莪中华大会堂邝松厅购票：https://www.cloudjoi.com/shows/dream-tryst

4天前

诗歌组推荐发表 / 截句五首 / 許俊宇（怡保）

（一）蜗牛在爱情的世界里我是一只蜗牛明明已经很努力了还是追不到她（二）飞机我曾经大声喊过我爱你只不过那天飞机离地面太近把我给你的爱载走了（三）我把爱情泡成一杯无糖咖啡我把爱情泡成一杯无糖咖啡想你的时候很精神但也很苦（四）未来夜市我在夜市里买了两包氧气回家才发现忘了买火箭的燃料（五）互联网互联网是一锅热腾腾的油炸开了人们最爱的热议和声音我循着毫无轨迹的声音尝试寻找虚拟中的真实【刘育龙评语】（一）这首诗通过描述自己在爱情中的无力感，使用蜗牛作为隐喻，强调了自己的努力却徒劳无功，增加了幽默感。但是，表达的感情比较平淡，缺乏情感和情节的起伏和转折。建议适当添加一些形象生动的描写，让读者更容易沉浸在诗歌中，感受到作者患得患失的心情。（二）这首诗短小精悍，通过飞机这一场景巧妙地表达了作者的感情。但是，作者没有明确地交代“那天飞机离地面太近/把我给你的爱载走了”这两句的因果和逻辑关系，以致读者很难体会和解读作者所要表达的情感。（三）这首诗通过将爱情比喻成一杯无糖咖啡，不乏创意。不过，整首诗歌节奏缓慢，缺乏节奏感，可以适当增加一些押韵和节奏变化，让读者更容易感受到作者的情感。（四）这首诗以未来夜市为背景，通过描述购买氧气和忘记购买火箭燃料的情节，展现了未来世界的奇妙和不确定性。整首诗的意象和意义比较零碎，情节的交代太过简略，无法有效地引导读者去联想和想像。建议适当增加一些细节描写和对情景的具体化，让诗歌更具表现力和更为完整。（五）这首诗通过将互联网比喻成一锅热腾腾的油，强调了网络上来自四面八方的信息的喧闹和混杂，表达了人们在充斥谣言和假消息的虚拟世界中探索真实的渴望。整首诗气氛热烈，“声音“一词出现两次，建议稍作修改，以免令读者产生作者词穷的印象。

6天前

Norico／暗号

脚步越靠近，你的眼神越飘离刻意把心藏在他处你笑，假装不认识你闪烁，发着耀眼的光对平凡日常却流露退却唉呀～愚者才闲置生命白皙的脸庞隐藏炙热的白色火焰请转回身直视前方不再等待风的吹拂更多作品： Norico／情书 Norico／明日之雏鸟 Norico／悠悠低吟

1月前

诗歌组推荐发表/滑鼠/杨惠子（史里肯邦安）

吱吱吱吱吱吱爱的宣言在荡漾我们手连心一起在滑雪场上原地来回滑冰左右，前后，顺时，逆时指西北心动，指东北冷战双点击转圈撒花，右单点眼里是你。滚动的心脏与你的心思热恋沸腾感受在掌心余温下我们的亲密互动【刘育龙点评】这首图像诗以“鼠”为主题，结合了现代科技生活中常见的设备“滑鼠”，描绘了爱情与游戏之间的奇妙联系。作者以滑鼠代替人手，把操控滑鼠的动作比喻为“滑雪场上原地来回滑冰”，展现了丰富的想像力，也描述了两个人的游戏/互动的过程，不同的滑动方式对应着情感的波动，颇见巧思。整首诗语言简洁生动，通过对“吱吱”声的反复运用，使人感受到鼠标的滑动和情感的升华，同时也呈现出幽默和戏谑的气氛。整体上，这首诗创意新颖，有趣又富有想像力。

1月前

人资部:用诗歌表达劳工心情劳动节TikTok挑战赛征件

配合今年劳动节，人力资源部举办“2024年人资部劳动节TikTok诗歌挑战赛”，参赛日期从即日起至4月21日。

1月前

诗歌组推荐发表/轻薄的日子/郑家翰（鹅麦）

我记着昨天会议里说错的话以及上司当时的神情我想不起夏日的阵雨我想着明天的沙尘暴夹杂强风的烟霾是一组数字我已不懂得赞美你的光我今在巍巍高墙里自发地高唱着领袖的辉煌我难能写出几句诗歌我写的是成群结社的代码它们拒绝我的感受却分食着我所剩无几的思维我有时想你你在哪里、做些什么？还去巷口的杂饭档吗？那么多梦的预兆回忆的发酸已足够圈养困守在未来的那几头兽吧？我呢，日子大部分很轻可身体更轻落叶什么时候归根我　　正　　　　悬　　　　　　空 “你好吗？” “我——很好。” 【吕育陶点评】这首诗以办公室和天气等场景，带出当代社会中的个人和社会之间的冲突。诗人表达了自己的无奈和彷徨，感受到自己在这个世界中渺小和无用。在诗的最后一段，诗人使用了落叶的比喻来描述自己在的漂泊和无助，暗示了他已经悬空。失去了人生的重心和方向，但当被问及还好吗？诗人却以安慰的语气说我很好。总体来说，这首诗尝试探索当代人在现代社会中的价值观念和生存状态。它反映了当代社会中普遍存在的人际关系、强调现代人内心的孤独和无力感。

1月前

【深耕文學創作/诗歌】

联办单位：马大中文系、马来西亚华文作家协会协办单位：星洲日报活力副刊詩歌組推薦發表/琴酒文◆葉思杏（沙亞南）你像钢琴师般出现在深夜的酒馆里你演绎的那些变奏的钢琴曲尾韵深度复杂似有暧昧的延续你的指法纯熟似有炫技的嫌疑你的琴谱都是别人的名字玛芮、亨利爵士、坦奎丽十号还有，一颗庞贝蓝钻镶嵌在月亮旁边我沿边倾斜地注入苦味的奎宁水小心地重复搅拌和提拉的动作避免冰块和冰块之间产生剧烈撞击避免气泡被任性粗暴敲破单脚支撑着，三根手指捏着避免直接触碰而使温度升高还有，一片翠绿的青涩卡在杯沿好像毫无意义的装饰物喝下自己调制的琴汤尼好像品酒师般存在前调是鲜明的杜松子木质味，和清新的柑橘味中调融入微甜的花卉，混合着野生紫罗兰的淡香后调是带有冲劲的草本香料，或有麝香后来，我终于知道世间的灵魂都拥有类似的经历如果发酵已至顶点如果蒸馏是必要的无法逃避分离【吕育陶点评】诗里使用了很多调酒的术语，调出来的酒叫琴汤尼（Gin Tonic），所以诗题就叫琴酒。诗人通过描述自己调制琴汤尼的过程，进一步表达了对于这种情感体验的深刻理解和领悟。诗人用一些细节描写来营造出调制琴汤尼的氛围，如小心地重复搅拌和提拉的动作，避免冰块和冰块之间产生剧烈撞击，避免气泡被任性粗暴敲破等。这些描写和琴曲中的尾韵深度复杂等元素相呼应，加强了诗歌的整体意境。最后，诗人通过表达“如果发酵已至顶点，如果蒸馏是必要的，无法逃避分离”的观点，深刻地诠释了情感的起伏和分离。每个人都有着类似的经历，需要经历情感的发酵和蒸馏，最终无法逃避分离。这种分离也许是从自己的琴曲中，也许是从别人的琴曲中，但无论如何，都是一种必然的经历。詩歌組推薦發表/ 秘密文◆廖愷琳（吉隆坡）没人能理解细碎的毛毛雨即便弄湿身体也不在乎就如爱说话的你一样 “如果每颗心都有距离又何苦把自己靠的那么近” 或许我刚刚错过了什么窗外依然絮絮叨叨如果每个磁场都有引力为什么我们仍像手扶梯一样生生不息却生锈老去你说我们还年轻而我从你的白发看见了端倪你笑我总是在柜台没人的时候听雨可是我知道这只是撑开一把伞接住你或许我们真是同一颗星星在某个轨道交叉相遇爆炸那些拆开塔罗牌的顾客是否透露着一种隐喻于是我想起那天错过的捷运疑问仿佛刀片被你捅破以后温柔地撕下条码你撕开塑料包装使我们之间不再廉价收银机铿锵开关像梦而主管鬼使神差导致我数次被吓醒所以我知道言语代表一种情思你身上有古龙水的味道： “我想看你拿相机的样子” 你说了很多专业术语却没有教会我如何摆脱云雨雨停时你已经离开你转身却没有把我的心情转台我拒绝使用你讨厌的俗套所以戴上耳机当作一颗颗打落键盘的雨滴想你的时候我忘了大雾一首歌后仍然没有忘记【刘育龙的评语】这首新诗展现了作者对人际关系和时间流逝的深刻思考和感悟。作者通过雨和磁场的比喻，表达了人与人之间的距离和吸引力的微妙关系，以及时间对人的影响。作者也借着窗外绵绵不绝的雨声和错过的捷运等意象，表达了人与外界环境的互动与碰撞，同时也表现了作者对与心爱的人的错过和离别的惋惜和不舍。整首诗用诗意盎然的语言描绘了作者对过去和现在的情感体验，以及对生命和存在的思考。作者通过对话和场景交代，刻画了叙事中的角色形象，展现出对爱情和人生的深刻理解和感悟。这首诗情感丰富，行文舒缓自在，表达了深情和眷恋，读起来具有感染力和共鸣力。詩歌組推薦發表/脫靶文◆李鈜沬（吉打）当灵感瘦成一支箭最怕被时间拉弓上弦文字在箭矢击中靶心前最容易脱节许是风向，许是意向锯断思维的锁链模拟不出任何高端走位患失灭迹在不着边际的雷达在每次开端的轮回里自觉探索诗的定位该拿什么来试炼二十年的功力铸成一箭别把比赛充任靶心奖项沦为猎物的标签狂想修炼尖锐的鹰眼前推后拉的弓弦，慢镜头下成败始终悬于一线越想瞄准红心越是失控在箭矢哆嗦的瞬间崩坏文字瞎扯的神经线找一个没有红心的靶子犯不着乱套弓弦挣脱框架滑出自在的弧度不怕中途失重折断，尾藏溢满失落的双眼要不，还给文字自由发射的空间偶尔一次脱靶未尝不是一种愉悦？【吕育陶点评】这首诗的题目是〈脱靶〉，通过箭和靶子的比喻，表达了诗人对于写作创作的思考与感悟。首先，诗人用“灵感瘦成一支箭”来形容写作创作的过程，描绘了创作过程的艰难与不易。其次，诗人表达了自己的担忧，担心时间的压力会让自己的创作脱节，让文字在靶心前脱离。这一担忧意味着写作者在时间和灵感的压力之下，很容易失去自我，失去创作的灵魂。接着，诗人试图探索如何找到一种新的创作定位。在这个过程中，他提出了一种非常有意思的观点，即找一个没有红心的靶子，避免被传统的奖项和标签束缚，避免过度的期望和自我要求，找到自由自在的创作方式。最后，诗人表达了对于“脱靶”的理解，她认为，偶尔一次脱靶未尝不是一种愉悦，这表明创作的过程应该是自由而有趣的，不应该过于执着于目标和成果，而应该在过程中寻找乐趣，寻找自由。这首诗展现了写作者对于创作的深刻思考和体验，通过箭和靶子的比喻，富有想像力地表达了写作者对于创作的痛苦与愉悦，呈现出一种新颖而富有启示性的创作态度。

2月前

丘凯文 / 诗于石火中赋形：《我吞下一颗发烫的黑曜石》

馨元以一位诗人之死，操演了诗的意义与可能。诗人纵然是“一无是处，手无寸铁的／祸之弱民”，但诗能引起人们心中的革命。而诗名〈无用之石〉（当然也解作“无用之诗”），暗应着《庄子》“无用之用，方为大用”的古老辩证。对于诗，诗人仍抱有信仰，毕竟诗人已向我们揭示“柔软之物，总有太多可能”。触及诗集，首先就看到诗人别出机杼的目录设置。全书分5辑：“风无意义撩拨”“我吞下一颗发烫的黑曜石”“再往前走会没顶”“一些明媚的理由”“无用之石》，分别冠以Sinfonia、Sarabande、Sicilienne、Passepied、Encore 5种乐曲的名字。识者必然知晓此类乐曲之间的流别，再细读各辑收录的诗歌，也自然领略它们与名下诗歌调性的相契。Sinfonia，歌剧中的序曲，诗人召唤各式生灵拉开诗集的帷幕，那里潜伏着广袤的生态与诗意。Sarabande，庄重而缓慢的萨拉邦德舞曲，却曾因“有伤风化”而被禁止；无独有偶，此辑的诗歌正游离在风化以外，遍布的情欲暗示，使人于理不合地颤栗骚动。Sicilienne，长于抒情的慢步舞曲，诗人在此辑中安放散文诗，释放犹如烟圈一般缠绕的复沓长喃。Passepied，快步舞曲，诗人向读者邀约，一起走入明媚轻快的断句。Encore，安可，诗人虽宣称自己“从不谈论重要的事”，但我们清楚意识到这是此地无银的宣示——那些攸关生死政治、严肃沉重的诗歌都放入了此辑。在诗歌的开展中，诗人不断地呈现自己的疲软与冷感：“仿佛毫无立场的草丛／并不需要理想的方向”。吊诡的是，诗集中不乏诗人对时局、政治的思考，这一批诗歌大多保留于最后一辑中，处理的课题涵括政治、历史、战争、地志。诗人的思考亦转向自我生活。诗人首先善于揭开事物的反面——“感知是礼物也是诅咒”“她便带着天赋的沉重覆没”。这当中自然也有夫子自道的成分。诗能引起心中的革命其次，诗人对各类情感有所疑虑。对于亲情，诗人直言“所有的亲情都是一段负债”；对于爱情，诗人说“我们似乎，总无意成为彼此的阻碍／但不至于厌恶”。诗是诗人本身最思虑的所在，它被置放在硬与软的辩证中（诗集中，硬软并非仅攸关情欲）。〈无用之石〉是此类思考最集中的表现。馨元以一位诗人之死，操演了诗的意义与可能。诗人纵然是“一无是处，手无寸铁的／祸之弱民”，但诗能引起人们心中的革命。而诗名〈无用之石〉（当然也解作“无用之诗”），暗应着《庄子》“无用之用，方为大用”的古老辩证。对于诗，诗人仍抱有信仰，毕竟诗人已向我们揭示“柔软之物，总有太多可能”。关于诗集的技法，限于篇幅，这里仅从词语搭配揭示一二。字词间的排列组合本有无限可能，但在惯常的文章中，此类无限的可能先需被囚禁于“常理”“语法”等设置的重重牢笼；唯有在诗歌中，那些牢笼稍微松开。且看诗人诗歌中各种词汇的组合——“一片永恒的无家可归感”“绿地的卵巢”“伤心的马脚”“二手转卖的中古情感”“冗芜而长满毛发的呻吟”……此类例子多不胜数，还待读者自己探寻。细揆此类组合，“的”前后衔接的词汇，平日八竿子都打不着；但在诗人的笔下，它们剑走偏锋地被收编于同个诗句内。初看于理不合，但再细细咀嚼，又被个中混搭而迸发而出的、石火般的诗意所说服。此类狡黠的颠覆包括诗人对经典的再利用——“而它就快消失了／我相信其言也善”，显然檃栝自《论语·泰伯》“人之将死，其言也善”。而〈风无意义撩拨〉，全诗或许便是对“风吹幡动”禅宗公案的现代演绎。至于诗歌中诸如九色鹿、果陀、阿芙罗黛蒂、莉莉丝……各自乞灵、取资的古老意象便不再详举。夐古的事物蛰伏于现代的诗句中，待读者不期而遇。石（诗）持续燃烧发烫，邀请你一同走入幽微闪烁的黑曜灵光。日尝/当诗人告白失败时【九字辈新晋马华作家探讨】王晋恒访梁馨元、胡玖洲、陈凯宇【九字辈新晋马华作家探讨】我们易变、不稳定、模糊，且复杂的蓝色时期【花踪16.马华小说评审奖】丘凯文/阿婆（上）【花踪16.马华小说评审奖】丘凯文/阿婆（中）【花踪16.马华小说评审奖】丘凯文/阿婆（下）

5月前

“新纪元杯”爱华文诗歌朗诵赛|伍燕翎：融入生活洗涤心灵从小培养赏诗歌很美好

新纪元大学学院文学与社会科学院院长伍燕翎表示，现代人的生活太烦躁喧嚣，诗歌正好能够洗涤我们的心灵，若是能从小培养，将诗歌融入生活，是多么美好的事。

8月前

叶福炎 / 诗人当起了左派

若说第一本作品是作为“诗人”的宣示并取得头衔的正当性，那么，接下来的作品或为诗人俨然熟练的幻术范式。获知诗人陈奕进出版第二本诗集《在卡美洛当左派》，不免为之振奋。这是继他2018年出版《零号幻术》后的作品。相较于《零号幻术》，《在卡美洛当左派》仅收录44首诗作，并附一首以英文字母按顺序串成的长诗〈结界〉，不失为是一本精巧的诗集。不仅如此，从目次中能见诗人于各辑的设计与安排，以及对诗集的命名，也早已为其诗作布置了一个场景及世界观。如为其写序的杨佳娴所言，“如何可以容纳左派呢？”——这同样是来自于诗人的叩问，也或许多首诗作中，也都没有一个（能够准确回答的）答案。有抒情、取消，自我虚化诗集共3辑，分别以“剑与圆桌的裂痕”、“对抗纪事”与“阿瓦隆”为题。辑一的“裂痕”来自于〈闹钟〉所述“以一场炸裂为初始/如此合理，如此符合宇宙的条规”，可条规总是会改变的，一如早已不复存在的圆桌武士团，只留得〈节食主义的政治危机〉的讪笑与〈乡愿〉的暮色。“我们都受困于此 / 完美的骗局当中被迫聆听加害人的说辞”，这只能是幸存者的结局吗？还是有其他的可能？于是，辑二则是诗人以幸存者之姿的〈对抗纪事〉并为其下了个注：“我无法描述我的敌人、正因为它们无处不在，或更危险的是——它们可能……不在。”于是，只能用编号让其此曾在，尽管无从判断是时间或日期。唯有诗人才能“回归那回归的回归”。一直到辑三〈阿瓦隆〉，仿佛才能见诗人各种幻术的施展与变形：“是哪个本我急欲/依附于手指之上/还原自己”，有抒情、有取消，甚至自我虚化。可是，这终极一切又是为了什么呢？诗人为辑三〈阿瓦隆〉留下注解：“幻想与文字到此、也不过是游戏。唯有输赢，超越理念”，可真的有什么输赢可言呢？尤其，当诗人创造一套游戏，又置身于游戏中。或许，诗人最终（只能）回到自己所建立的〈结界〉——王国去，毕竟“作为我的我，与我们的我们/必要征服虚空！”。当结界被划出了，意义也才能在此赋予。作为一个较为亲近的读者而言，《在卡美洛当左派》部分也写了我的心声和经历。这或许就是生活在同时代作者的相似经验。不过，从《零号幻术》到《在卡美洛当左派》亦追随着罗兰·巴特的步伐，即是从“写作的零度”到“此曾在”，那显然是写作上的一大往前的迈开。只是，这左派终究只有“派”（福建话发音）。

11月前

叶福炎 / 诗作为艺术装置的各种可能

《鹿鸣》是郑田靖第一本诗集，并入选了2022年【读家】十大选书。方路喻其为最具意象爆发的马华年轻诗人。在各个平台的选书中，新诗是相对难入选的体裁，也较少讨论。虽然如此，在文学类十大选书中，《鹿鸣》相当亮眼。诗人在后记〈半岛诗、南洋鹿〉自述：“作为第一部诗集，《鹿鸣》指向一只小鹿／一名诗人嗷嗷诞生的初鸣，并希望回归诗／诗集最初的一切可能性”，其所指既是回到中国文学起点——《诗（三百）》——也是方块字的艺术起点，那是仍对诗保有各式各样题材、语言和形式可能的时刻。沿着这一条思路前进，也不难意会《鹿鸣》各辑诗作的安排，也效仿风、雅、颂的结构编排。辑一“阴阳间性”的两首诗都是情诗，不免让人想起大家朗朗上口的〈关雎〉。〈三首情诗与一种可能〉展开3种不同的爱情叙事：凋谢的烟火之花、客厅里摆着终究要灭的花、眼瞳中流出来芬郁窒息的香味，终归都导向一个可能：“你需不需要，月光茶几和拥抱”。不过，“爱，有这么能够准许／黑白分明？”——这是诗人在〈如果爱是一只马来貘〉的发文。“间性”即之间，没有绝对，也似乎回应了各家对〈关雎〉的诠释。辑二“鹿鸣”取自《诗经·小雅》开篇的题目，亦作为诗集的名称，能见诗人将其视为诗集的核心。3首诗〈舢舨之歌〉、〈马来西亚的雨季〉以及〈如果时光是一只树懒〉，分别阐述了“我”在南洋上的历史、在地与时间，而查〈索引：意象地图〉可见诗人在诗集中对山、雨和风的意象凝炼，与辑二是相互呼应的。辑三“液之岛”则是凸显诗人“为不存在的存在而去”的诗心，而3首诗〈放牧〉、〈孤饮湖灯〉、〈海的演讲稿〉的“我”都处在不断地追寻、探问的节奏上，“给自己的葬礼，写下闭幕词”。这多少印有《诗经·大雅》的痕迹。在辑四“树叶的光泽”，共有15首截句诗。其中，〈诗〉写道：“诗，又是如何在小镇中得名于世？／——我的厄运，是诗的草稿。”，这都归咎于“继承了祖传的炼字术”。不过，这里没说的是唱和朗诵，也是此辑企图追求的形式：短小精悍、易于传颂。仔细一看，这15首诗也可以是一组长诗，但辑五“黑墓”则是真正形式上的长诗。墓与幕同音，也凸显在其内容与形式上，宛如诗在黑夜里演绎一出出的墓志铭。〈山匿孤魂〉最切中辑名：“我把不幸的钉耙丢进火坑／让灰烬烧成的熔浆浇熄了那／你不让我死／我偏要死的墓志铭”，如此的文字演绎也是一种文字颂。诗集读起来不像是个新人出道，比起同辈，倒是尽现自己的诗观。采取《诗经》结构对照阅读，乃是个人的阅读路径。或许，诚如诗人还在思索诗的向度与诗集何为的问题，以及诗作为发问的艺术，《鹿鸣》都还（只）是一本文字的艺术装置。

1年前

【年终快闪】口袋里的一张白纸/碧澄（吉隆坡）

我总觉得，白纸只不过是一种材料，一种工具，永远是被动的，服服帖帖地供人们使用。人们可以折纸，可以在白纸上绘画、写字。一些天才想到“白上之白”，一些人把它高举以达到某种目的，可谓别出心裁或别有用心，但白纸本身仍然是白纸，其本质或用途并没有改变。我一直与白纸保持纯洁而良好的关系。印上格子的原稿纸是我从习作开始以表达个人思想感情的友伴，近年来电脑把它踢了出去，只能令我徒叹奈何。但白纸对我始终不离不弃。书桌上和电脑旁，少不了几张白纸，以供随时召唤。出门前，总不忘在口袋里置放一两张白纸，以备不时之需。对我来说，白纸与荷包同等重要。当然，白纸与笔是对孖生儿，彼此相依为命。对于我，白纸是我脑袋的好助手，是个忠实的记录员，找个比较适当的地方或时间即可发挥其效用。它把我脑际当下的凌乱或简单的思想转化为文字，既可充作日后的参考，更可作为有力的证据，让我这个做主人的不得否认、耍赖。我始终把白纸上这些潦草的文字视如宝贝，或暂时收藏，或进一步输入文稿里头，成为文稿里头的零碎或十分吃重的部分，它们往往是我作品中不可或缺的有机体。个人的头脑会思索，但不可靠。何况一些意念，一些语句，一些情节，一些对话等等，稍纵即逝，过后能回想起来算是非常庆幸，不过它们经常会在空气中或流逝的时空中消失得无影无踪，再也找不回来。老实说，我的好些诗歌、散文或小说，常常是白纸帮了我的大忙。有一天，我离开这世界，希望子孙能在我身旁放几张白纸和一两支笔。

1年前

迈克 / 举杯畅饮，一樽还酹江月

空中飘着毛毛雨的傍晚，约了邻村正忙于完成硕士论文的朋友蔡爱莉到金宝唐人街吃火锅。翻阅菜单，犹豫到底要清汤、药材汤或冬荫汤之际，发现一支小瓶装的名牌啤酒居然以一令吉特价优惠出售。此促销活动立即吸引住我这吃货的眼球，爽快便叫了一瓶来浅尝。咀嚼着火锅刷烫的食物，饮下那口冰凉的“鬼佬凉茶”，感觉精神抖擞，活着真好。酒与中国传统文化关系密不可分。中国酒文化源远流长，从商周时代的果酒到明代出现的烧酒，宴会或餐桌上少不了以酒助兴，无酒不成席。诗仙李白就曾写诗：“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”，而诗圣杜甫则呼应道：“杜康频劳劝，张梨不外求”。最让我惊叹的是魏武帝曹操写的那句：“何以解忧？惟有杜康。” 传闻杜康是酒的发明者。圣贤者的孤独寂寞，或许是职场的失意，又或许是太多想法无人能懂，唯有举杯消愁，觥筹交错间，酒如人生，人生如梦，一樽还酹江月。诗与酒的关系同样密切。数年前，夜黑风高，我在金马仑高原认识了雷似痴，那时候还未曾接触过他的诗作，聚会时只观察到他为人寡言，但说起话来还蛮有意思。大伙儿聚餐都会喝上一两杯，意思意思，然而他却坚决滴酒不沾，以茶代酒，使天性喜于打破砂锅问到底的我脑海里产生许多问号。后来知道他原来有一次醉酒驾驶闯祸，从此立誓戒酒。再后来，孤陋寡闻的我也揭晓他的另外一个身分，诗坛的隐者。 “写诗是偶然，也是必然。” 雷似痴这样感叹。繁杂的日常实在引发太多感触，许多事不能明言，仅能意会，唯有透过隐喻的抒发，暂时逃离也罢，算是解脱也罢，无可否认，诗乃是精神世界里的“威士忌”。“月迷津渡的茫茫，诗，慰藉流离失航人”，饮下这一杯，半醉半醒，痴人说说梦话。醉过稍作清醒时，现实世界乃是血淋淋的残酷，诗恰好形成一帖良药，让我们从精神痛苦中大彻大悟，进而累积成一点一滴的生活智慧，正是“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”。把酒当歌，以诗传世，人生几何？醉翁之意不在酒，其实在于诗。诗是精炼的生活语言。英文诗讲究音律美，遣词用字时尤其注重押韵，而以博大精深的汉字写出来的诗，除了平仄的音律美外，更凸显汉字本身的独特意境，艺术美更高一个层次。近来网络就不断流传把英文诗翻译成不同版本的中文诗句，从白话文版本到五言诗版本等等，文采飞扬，充分展现汉字的无穷魅力，让读者更具体地体会汉语的意境美，仿似一道精致的美食，除了厨艺外，食材本身也同样拥有独树一帜的味觉效果，以提升其存在价值和意义，达到色香味俱全的绝妙境界。相隔多年，机缘巧合下，雷似痴出版了第二本个人诗专集，人生的境界从陶渊明的〈饮酒〉诗：“采菊东篱下，悠然见南山”，转折到秦观的“雾失楼台，月迷津渡”。他从各种风浪险恶中摆渡靠岸，无奈夕阳无限好，只是近黄昏。旁观者的我一直觉得雷似痴他不应该是在商场打滚的庸俗之人，更适合于其他专业领域，或是医生，或是大学讲师，只是每个人在面对柴米油盐的抉择时，总掺杂许多无可奈何。现实世界里我们都要勇敢和果断劳劳碌碌了大半辈子，他还以为终于到了可以跟妻子一起携手度过岁月静好的时刻，可是一夕间，无情的病魔却带走了他心爱的她。痛失爱妻时，雷似痴悲凄哀鸣：“二十一克的重，二十一克的轻，二十一克无奈，二十一克，刻骨铭心”，正如胡适在〈梦与诗〉中所言一般：醉过才知酒浓，爱过才知情重。那个时候，我刚巧在丹那拉打，他刚好办完丧礼。我约了他和邓长权，他那憔悴的容颜，颇不堪入目，见者心疼。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月；而失意时呢？大概便是“呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”了。寂寥星空下，我们今夜痛快地干它一杯。酒是感性的，而茶是知性的，所以有人说酒似诗，有苦、有涩、有淡、有烈；写诗，则近似饮酒，感性地及时行乐，偷来短暂的欢愉，而茶则近乎哲学。酒入愁肠化作相思泪，上穷碧落下黄泉。迈入逐渐体弱气衰年纪的咱们，保命最要紧，尤其极需要在酒与茶之间取舍之时，后者才是更理智的选择。而诗，始终是诗罢了；诗的意境与现实世界存在颇大距离。诗的浪漫和诗人的超现实情怀，只属于风花雪月的歌颂，比如徐志摩的爱情，林徽因就坦言：“徐志摩当时爱的我并不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想像出来的林徽因，可我其实并不是他心目中所想的那样一个人。”诗，可以写得非常浪漫动人，但现实生活却需要更多的清醒和理智。串联的文字或许编织了我们各自的梦想或理想，弥补生活诸多的遗憾与不满；一旦结束精神上的短暂抽离，回到现实世界，我们便要勇敢和果断面对各种挑战，沉淀、历练，再努力撑着，盼最终能修成正果。人生也许只是一次流浪的寻觅。与其说雷似痴是诗坛的隐者，不如说他是一个时刻保持清醒的写诗人，以华丽的辞藻转移生活的哀伤，潇潇洒洒挥笔成诗，然后默然相忘于江湖。有诗无诗，日子还不是一样照过！你心目中的菊呢？早已化禅机千千。人生的答案，何尝不是遗落在诗句行间呢？

2年前

与艺术家非政府组织合作隆市添8壁画美化环境

本着美化环境的目的，吉隆坡市政局建筑物管控组与多名艺术家及非政府组织合作，再为隆市新增8幅壁画。

2年前

赖殖康 / 抒情的光彩

翻开《安全岛》读了几首诗以后，首个冒现的念头是——许久未曾读到如此抒情的诗作。熟悉中国文学或以中文写诗之人大概都略懂诗有其抒情传统可循，但随着诗歌的发展与创新，抒情诗虽仍为主调，但也被各种新创的诗体抢占版位。然而，彭敬咏《安全岛》的诗作几乎全是他抒情的化身。我与彭敬咏并无私交，他也未曾在其诗集里交代任何写作时间的蛛丝马迹，唯一可以参考的是周若涛的序文。据周若涛的序文所说，诗集内的3个分辑“所收作品跨越十年，从少作而至成熟，从少年而转大叔，最堪玩味的就是生命经验的转变，以及性情的演化”。简而言之，其分辑也是从少作而臻近作。然而我不能苟同的是，我不认为彭敬咏有“性情的演化”。他是一如既往的用情至深，抒情如一，偶尔带有一丝的沧桑与无力感。彭敬咏的诗作以及诗句不长，不太有无关或者不知所云的诗句，突兀地出现在不该出现的位子，如果不是字字斟酌，那倒是应了周在序里劈头那一句“诗人，是天生的”。在我看〈吻意〉如此诉说诗人的情：你用婉约的水包围我遂意的沙滩我不能非法入境不能合法入境你的唇是今夜最保守的礁岩〈青涩〉我们是菜市场的塑料袋脸皮太薄对丰满的水果只有一定的容量偶尔装些鸡蛋、蔬菜和葱也经常装蒜而我最喜欢的〈安全岛〉，在言情之外更融入了诗人关怀：我最怕喝醉的汽车他们用轮胎鞭策我的身体有时发出刺耳的尖叫我变成了危险的礁岩我曾经看见死亡红色的河流会漫到我的枕边不久我的阳台上就开出了花朵诗人在简介页如此自述：曾任土木工程师，专门设计道路。而〈安全岛〉则是将其对道路安全之关怀与诗情。那些隆起的安全道，在其笔下是安全岛，拟人化后成了车祸的罪过。而诗内所言，用鲜血孕育而开出的花朵，除了是其专业所不愿看到的悲剧，也是其诗情的升华——不只是如前所述的一再吟风弄月。擅写抒情诗的诗人可说是最敏感的一群人，其周遭环境常常是他伤春悲秋的资源。若诗心仍在，相信下一条公路或下一片落叶，皆可能成为《安全岛》的安全岛，继续绽放抒情的光彩。

2年前

淡马鲁诗篇/方路（八打灵再也）

1 / 招牌，像是一颗颗胎痣一座扩散在微微山势的市镇，有两条河交汇，对接成三岸不同的浪花和回声，河的蜿蜒形态，像大地的肚脐坚持以迂回的身世证明和日月星辰共同运行，这仿佛是自然对话的方式。我抵达淡马鲁时，刚好是傍晚，沿着穿透了这市貌中心的河，右岸是连续无尽的河面，流淌着千年的黄色水势，一潮推一潮，像坚守的链卷着生生不息的时光。我在一棵长满白绒绒棉花的树下，停车，周围疏疏落落的马来餐室，很贴近的建在河畔，店铺钉满广告，都叙述着这河的富饶产物——巴丁鱼。市镇刚落过雨，其实，这场雨，我在路上已经陪伴而行，车子上了加叻大道，雨滴开始从浓密的乌云挤身而落，出了云顶森芭隧道，雨势更紧了，沿途带着潮湿的车窗，经过武吉丁宜、联登、文冬到加叻收费站。这收费站是分水岭，两条公路分叉而行，旧公路和高速公路，都是朝着东海岸方向延伸而去，我的车子上了高速公路，稳当而行，这和刚经历的山势路途有明显落差，也完整区分出西岸和东岸不同的地势。这次到淡马鲁，是因全彭州华语诗歌朗诵比赛而来，受邀担任中学组评判，这是我第二次担任州级赛的评审，第一次是2018年，当时受小说家毅修邀请，到高渊培德华小担任槟州华小华语诗歌朗诵比赛评判，那场赛会另一名评判是诗人陈秋山。从河畔看河，在天色晚去前，我一个人穿梭在市镇的街道，都是初次经历的画面，旧区店多，交叉而立，蛮多古色古韵的中文招牌，万兴茶冰室、潮泰昌贸易、南昌隆金铺、月宫大旅店、怡和百货商行、南记五金商、荣发、容福茶餐室、竹安参茸药行、裕丰、风采摄影冲印中心、锺锷钧父子实业、谢满大厦、四时春药行、捷盛脚车、宝华金庄……仿佛涵盖了一行百业的缩影。这些招牌，像是一颗颗胎痣，清晰印记着前辈一心一意，一刀一斧开拓了土地与生命互相结合的默契，于是，这河的市镇有了踏实的宿命。 2 / 细水长流，诗音不息淡马鲁启智华小，建在河的流域，浅褐色的四层建筑物，一排列开，周围是浓密的树林，这里可以清晰的听到下雨的声音；雨歇的时候，可以听到河风夹着饱和的势头吹过，再大一些，还可聆听到潮水翻卷的回音。一早，我就到这间学校报到，带着昨晚夜宿市上U Design旅店的惺忪。我和诗人吕育陶共宿一室，他昨夜很晚才抵达，接近半夜，一路遇上雨，同样是在过了文冬后雨势铺天盖地而来，彼此都经历了一场几乎看不到眼前路况的雨幕。在学校报到，开始一天忙碌的评判工作，全彭华语诗歌朗诵比赛，分小学组和中学组，上台朗诵的学生近100名，我和育陶负责中学组比赛的评分，另外3名评判是黄英威、李姝娴和刘杰胜；小学组也有另外5名评判，他们是刘振业、黄俊侪、张文贤、伍秀玲和丘淑霖。这学府占地蛮大，安静而立，校舍和牌楼皆刻上捐款人名字，拿督陈燕华楼、何运平运松运安昆仲楼、李佑新家族，还有陈拱馥礼堂，林克元讲堂，感觉都是这些地方教育推手清晰的身影，时时和学校同在。比赛有比赛的规则，育陶、杰胜和我评表达技巧和选材；黄英威评语音，李姝娴评语调，初中和高中组参赛代表鱼贯上台，对着一堂听众朗出动人声音，融入一首首诗篇，竞赛主任林洁慧校长负责收集评判表格，然后统计分数定出名次，多名选手朗读的作品出自熟悉的诗人：中国杜运燮、黄翔、舒婷；台湾洛夫、黄翔，还有马华诗人温任平、田思、林健文、吕育陶、蔡羽、林颉轹…… 诗歌朗诵，算是一种再创作的艺术，结合诗的本质，揉入朗读音质，成为再生语言和思想表达的形式。这新兴的声音演出，有其变身的阅历，早在上世纪80年代发生茅草行动，华小摆课；90年代发生金融风暴、烈火莫熄，引发政治、经济和民生问题，催生诗人以文以诗针对时局陈述苦闷和批判，于是，游川和傅承得最先付诸行动，倡议“诗歌走出象牙塔”，并掀开诗歌朗诵活动“肝胆行”、“动地吟”新浪潮。在2004年，诗歌朗诵活动开始进入学校，由当时任教育部副部长的拿督韩春锦发起，以培养学生朗诵文学作品，尤其是朗诵诗歌的兴趣，提高鉴赏文学作品能力，这任务一推18年，这次全彭诗歌朗诵比赛刚好第18届，可见细水长流，诗音不息。一场赛会动用许许多多人脉参与，看到开幕人拿督杨安山、闭幕人吕炳全、彭亨州教育厅华文科助理厅长陈慧琦、赛会的联合主席刘玉铭校长、张国顺校长、启智华小校长洪瑞成，都参与促成了诗歌盛会流程的节奏。 3 / 彭亨河，潮水的激情物在淡马鲁逗留12小时，离开时刚好也黄昏，启程返回东海岸大道前，特地沿着彭亨河行驶了一段满长的路程，右岸是流淌千年的河，蜿蜒而行，左边是平原，村庄疏疏落落而设，不远前方，酝酿饱和的乌云，压得很低，看大雨就快来临，从河心刮来的风，很狂，很野，把河畔的枝枝叶叶都吹斜了。沿河而建的屋宇，响起锌钣拔起的声响，要不是这场风，我准备行驶更远一些的河畔之旅。彭亨是马来半岛最大的州属，土地广袤，由11个县组成，一个个串起来像呼唤左邻右舍的名字：文冬县、百乐县、金马仑高原县、而连突县、关丹县、立卑县、马兰县、北根县、劳勿县、云冰县、淡马鲁县……。参赛的学生，就是来自这11个县的代表，有些来自高原，有些来自平地、有些来自低洼流域。我对彭亨河有特别的情感，也许来自少年的记忆，在高中时，跟上一组登山队攀爬大汉山，从槟城赴彭州而连突，从淡美岭渡口沿着河逆流而上，这渡口也由两条河汇集而成，淡美岭河和日莱河，汇成浩浩声势的彭亨河。这河的源头是大汉山，也是中央山脉一个神秘的水洞，从少年登山之旅开始和这河结缘，而且是青葱如水势的年纪，记忆如昨日的镜，潮水的激情。这河伸延459公里的河体，穿过一州大地，而淡马鲁县，这河就穿越两次。启智学校，就像是一位证人，即使浸过河水，仍坚持对视时光，一晃百年，启发民智，教育大业，而这次的比赛，像淡马鲁诗篇，朗给彭亨河，这河，本来就应该产生诗人。

2年前