诗歌新闻资料

简

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星云

【爱华文】感谢自己没放弃/林尚涵（居銮）

华文，是我生命中不可缺少的一部分。它对于我不仅是一种让我用来沟通的工具，更是让我了解中华文化、传承历史的重要桥梁。但起初我对华文只有各种不好的刻板印象。我觉得它枯燥乏味，每一次看各种古诗时或做文言文时都觉得很困难，完完全全看不懂也不理解文字间所要向我们表达的意思是什么，心里一直有无数的疑问冒出，我疑惑不解，我为什么需要学这些东西，这些对我的未来有什么帮助，我为什么要在这浪费时间和一堆密密麻麻的华文字互瞪？就这样，我带着这份疑惑和不解浑浑噩噩的度过了我为期三年的初中生活。时间犹如火箭一样，咻一下，我竟成了中四的高中生。我在是否要选择华文时犹豫了很多很多天，我害怕我在未来会因我当初没选择继续学华文而后悔，也觉得学下去没有什么意义。我当时就像个钟摆一样摇摆不定。这时，我家的皇后发声了。我立马竖起我的耳朵听听看妈妈的建议，妈妈说：“女儿，拿华文对你日后找工作时大有好处呀。”我听后却满脸疑问，心想：“拿华文对我日后的工作有什么好处啊，我中学生活里所拿的科目也是理科，日后也没打算往涉及到文学的工作求职啊”。原来诗歌的魅力如此大妈妈说现今的社会大多数的老板会问你是否会华文，这可能就是决定你得不得到这份工作的关键呢！我听后也觉得蛮有道理的。想说拿华文也不都是坏处，对我而言也是有益的。所以，我下定决心决定和华文度过接下来的两年了。而我现在，很感谢当时的我没放弃华文。因为我在中四遇到了一位影响我很多的良师，他是我中四的华文老师，他在华文这条路上帮了我很多很多。我真的很感谢和感恩这位老师，是她让我知道原来文言文是如此的容易，原来诗歌是那么的美好，古人所要传递给我们的精神和知识是多么的博大精深。最让我印象深刻和让我对华文改观的是作家席慕蓉所作的〈一棵开花的树〉。当我第一次默读这首诗，我的心立马被带入进去了，它顿时让我觉得原来诗歌的魅力是如此的大，是如此的好。久久让我沉浸在诗里，无法自拔。那是多么凄凉的一首诗啊！现在，我只剩下一年了。我真的应该好好珍惜这宝贵又短暂的时光，因为此生只有一次机会经历这些，应当尽自己的绵力不留任何遗憾的活得精彩且灿烂。谢谢您，华文。

2星期前

星云

星云

【且听风吟】朗诵之后/林健文

曾经有老师和父母问过我，文学作品写得好有什么用？朗诵比赛中学以后就没了，那以后有什么地方会用得着？他们想要知道的不是职业上的用处，而是朗诵这种“技能”在未来是否有用得到的地方。以前我会很笼统的回答，多学一样东西总是好的。现在我会理直气壮的告诉他们，懂得朗诵，的确很有用。朗诵必须了解文本，不只是单纯的背诵，必须读懂和理解文本，再利用声音把读懂的诗（事）告诉大家。诗歌不像小说，小说的人物有个性，故事可以利用情节慢慢铺垫而成，诗歌的句子已经把多余的文字去掉，浓缩的诗句不容易听得懂，所以朗诵不容易，需要掌握多种技能才行。以前我会觉得，朗诵就只是上个台，走个过场，把诗歌老老实实呈现就好，总之，诗歌的意思就在文字里，不必喧宾夺主去诠释诗人的本意。这几年除了当评审，做得最多的是和诗歌朗诵训练老师交流。以前选择写朗诵诗，我会以自己的目的为主，现在我会想以朗诵者的身分出发。这就有一点像写歌词。以香港流行曲为例子，以前的歌词一般上写的都是比较笼统的事情，但2000年过后，黄伟文等把歌词的境界搬上更高的台阶。他写给陈奕迅的许多歌明显是说着歌者的故事，当然也可以是他自己的故事，譬如〈苦瓜〉〈陀飞轮〉等等，用现代语言描写似诗句的歌词，看似浅白，但内里也藏着道理，这就有一些隐喻的味道了。其实，很多年前黄伟文已经写了〈垃圾〉这首歌词，它算是天花板级了，一般歌词极难做到意象如此深刻的境界。既然诗歌文本已经是为了朗诵者而写，那么朗诵者就必须依照自己的感觉和情绪来演绎。假如朗诵者只是朗诵一首普通的诗歌，他就像是唱着口水歌，无论如何也欠缺了一些东西，所以常常才会有人说，怎么这首诗朗诵得很像之前谁谁朗诵的。我们或许可以把它称为原创，不只是诗人的作品需要原创，朗诵也讲究原创，假如每一首诗都用大同小异的方法来朗诵，我们只是听到朗诵者美妙的靡靡之音，却无法理解和体会文本想带出的喻意，听起来就像有一层隔阂，所以常常有人会说，这首诗歌朗诵听起来很像表演。朗诵是深入生活的能力我在真正了解诗歌朗诵以后才明白，所谓的“朗诵”并不像当初我认知的那种上台演出，而是一种阅读／解析／理解／演绎的过程，而我也在明白了这个方式以后获益良多。我发现无论是在文学创作或者工作上写报告，我都会循着这种过程去做，尝试让读者或顾客理解我写的东西能传达讯息。不只是文本，我觉得在交流上或向顾客介绍产品方面，也会做得很仔细，就像解析一首诗那样，把它说得详细及清楚。后来我发现，很多喜欢朗诵的同学都在传媒发展，尤其是广播界，我觉得他们不只是口才了得，很多时候他们对事情的分析及认知，都比一般人强，这也许就是喜欢诗的一个额外收获了。朗诵的生命不长，小学六年，中学五年，幸运的话可以进一次国赛，不幸的话就一直在县赛打转。一个喜欢朗诵的学生不会只停留在这10年里，毕业以后他所具备的的说话技巧及阅读能力，也能在职场上使用。就像一个作家，在大学本科毕业以后，喜欢写作的，还是会默默耕耘，继续写下去。朗诵是一个专项，只要你掌握了它的精粹，无论在职场上或生活上，都大有帮助。对于喜欢朗诵的学生来说，别算计那么多得失，只要喜欢朗诵，就全心全意地去做，工夫下够了，自然会有出人头地的一天。

4星期前

星云

星云

【如意安详】蕉红椰绿/何国忠

“如山忧患一肩担，风骨由来胜铁男。毒蜮几番狂射影，鲲鹏九万快图南。炎凉旦暮君何苦，衣狗推移我久谙。独喜蕉红椰绿地，推窗日日对晴岚。”1964年12月31日，在南洋大学教书的苏雪林写〈狮城岁暮感怀〉四律，这是第二首。她说身上背负着如山般的忧愁和苦难，但气节比铮铮男子坚定。多次被暗箭刺伤，仍如鲲鹏展翅，志冲九万里高空。世态炎凉，朝夕变幻，不必为此苦恼。白云苍狗，彻悟后心情坦然。有机会居住在红蕉绿椰的土地，倍感欣慰。每一天推开窗户，映入眼帘的是让人喜悦的晴朗山岚。此诗牵扯两文人，一是鲁迅，一是胡适。反鲁迅“几乎成了我的半生事业”，这句话苏雪林说过不止一次。查看她生平事迹和著作，鲁迅在世时少见她恶言相向。1928年3月，她将连印四版的《绿天》送给鲁迅，扉页写“鲁迅先生校正，学生苏雪林谨赠，七、四、一九二八”。沈晖《苏雪林年谱长编》引鲁迅日记说1928年7月7日二人在北新书局老板李小峰的宴席中初次见面，此后虽无往来，却不涉负面看法。1934年，苏雪林在《国闻周报》发表〈《阿Q正传》及鲁迅创作的艺术〉，高度评价《阿Q正传》及鲁迅其他小说。她说鲁迅小说用笔深刻冷隽，句法简洁峭拔，体裁新颖独创。鲁迅是“中国最早、最成功的乡土文艺家”，虽只出版《呐喊》和《彷徨》，却“能与世界名著分庭抗礼”。 1936年10月19日鲁迅去世，苏雪林第二天读报知晓。她在日记中写“彼与余素无关系，只以七八年前，曾替杨荫榆女士讲了一句公道话，匿名作文丑诋我，以后暗中伤害我亦有数次。固彼与余算立于敌对地位也。” 杨荫榆即杨绛姑母，当北京女师大校长时被鲁迅公开责骂。苏雪林日记没有公开，但是给蔡元培的信却被公开了。信中她大骂鲁迅。此信并抄录一份寄予胡适。1936年12月12日，胡适回信说他理解当中愤慨，但不同意攻击私人行为。“鲁迅狺狺攻击我们，其实何损于我们一丝一毫？”胡适说斯人已逝，应该撇开小节，只论其思想并注意当中几度变迁：“凡论一人，总须持平。爱而知其恶，恶而知其美，方是持平。” 苏雪林的喜欢与不喜欢喜欢或不喜欢一个人可以有千百种理由，可以仅凭直觉，可以基于缘分。抽丝剥茧后还可以从意识形态、政治立场、爱好、职业，甚至对方朋友圈等因素中寻找依据。物以类聚，一般人会往倾向于自己性格的人倾斜。但是逆反心理也经常出现，有一些人喜爱和相反性格的人一起，越是不同，越可能产生吸引力。胡适的圆融风度和苏雪林的处事态度相悖，但她对他人品的敬仰一生不变。她爱恨分明，对不喜之物不假辞色。这种性格本可以在鲁迅的待人接物中找到共鸣，但鲁迅的刻薄杂文与左倾立场，又使她无法认同。鲁迅对胡适的嘲讽也让她难以忍受。 1992年鲁迅研究专家陈漱渝到台湾，工作重点包括访问九五老人苏雪林，他想要“当面问问她对鲁迅和胡适为什么持截然不同的态度”，她回答说鲁迅“人格分裂”。为何持续不断谩骂鲁迅，恐怕她自己也说不清。陈漱渝访问她后写〈她希望葬在母亲墓旁〉，题目感性，重心改变，访问到最后已在沧桑人生着笔。扯远了，再回到〈狮城岁暮感怀〉四律第二首。1962年2月胡适去世，苏雪林写多篇怀念文章，引发反对胡适的文人抨击，笔战越演越烈，诗中的“毒蜮”指她心中无所不用其极的文人。《中国时报》主笔寒爵以〈《阿Q正传》及鲁迅创作的艺术〉一文，证明苏雪林拥鲁，在反鲁的台湾戒严时期，此类告密可置人于死地。她如法炮制，投信治安机关，表明自己反鲁人尽皆知，反鲁即反共，引申说反对苏雪林者就是反对反鲁反共者。针锋相对，互扣帽子，彼此最后心力交瘁，没有人是赢家。 1961年，她因为不能成为中央研究院院士迁怒胡适，在8月9日写信给王世杰说胡适因为她是女人，“于林著作并不细阅，便当头一闷棍。林之受其沉重打击者凡二次矣”，又赌气说“若胡先生恶我无礼，从此断绝师生关系，则亦已矣。”她无所惧，“将远走南洋，老死海外，不向人乞此嗟来之食也。”但是一周后，她写信请胡适宽恕，说不逊之词，都因“恃宠而骄”。引我注意是她早有到南洋念头。1964年9月，她来到短暂净土，在南洋大学工作一年半，依旧写文章，依旧做学术研究，依旧用功，期间没有听过笔墨官司。马新是福地，苏雪林安详地当一名学者。

4星期前

星云

读家

千羽 / 本地诗人，入戏太深

《入戏太深》这本诗集让我对孙天洋的创作有了全新认识。最初，我是通过报章刊登的【城人小说】接触到他文字，感受到他叙事风格中那淡淡的怀旧感，以及对都市生活的细腻观察，既亲切又富有哲理。后来我才发现，他也是一位诗人，这本诗集无疑拓展了我对他作品的理解。影视对白衍生成诗《入戏太深》通过将影视作品的对白转化为诗，打破了叙事与抒情之间的界限。在阅读过程中，仿佛可以听见那些对白穿透银幕，再次以诗的形式在纸上回响。这种创作手法巧妙而新颖，不仅让读者回味经典的影视瞬间，还在这些对白之外感受到更为深刻的情感流动。孙天洋的诗呈现出一种独特的“入戏感”，将电影中的瞬间与人们现实中的情感交织，使诗成为连接虚构与现实的桥梁。尤其是诗集中的〈出息〉，以中国电视剧《鬓边不是海棠红》中的经典台词“板子挨出息了，往后就是个角儿；身上的功夫在，你的前程就在”为引子，升华为一段关于人生的深刻哲学思考。挨板子，不仅仅是为了成为“角儿”，更是对向往与坚持的执著；成为“角儿”也并非结果导向，而是在不断历练与投入中，早已成就了自己的“角儿”。诗中通过“闲角”与“要角”的抉择，剖析了每一份努力背后的责任与信仰。“台上功架，台下血汗”点明了艺术之路的艰辛，也隐喻了人生中的韧性与担当。诗的后端将目光投向“唱到尽头”的终极思考，为那些以汗水与坚守书写人生篇章的人赋予了恒久的力量。真正的“角儿”，不是靠挨板子多少来定义，而是在平凡积累与风浪打磨中淬炼而成；每一步都是登场，每一滴汗水本身便是成就。孙天洋用诗赋予这些对白新的生命，让读者在熟悉的影视瞬间之外，重新审视生活中的情感与记忆。他将对白转化为诗意的文字，不仅捕捉了银幕上的情感流动，也挖掘了现实与想象交织的内心世界。这种“入戏太深”的独特风格，让诗成为观照生活的镜子，提醒人们去感受那些常被忽视的平凡瞬间背后的深意。文字和影像，成心灵映射从【城人小说】到《入戏太深》，孙天洋以细腻笔触描绘都市生活，又以诗意表达探索情感深处，这两种创作风格的结合，成就了他独特的文学个性。他的作品既引发怀旧，又充满哲思，无论是熟悉的叙事，还是新颖的诗意表达，都带给读者深刻的共鸣与感动。《入戏太深》不仅是对影视对白的诗意诠释，更是对生活、情感与艺术的一次深刻探讨。这本诗集让我重新认识了孙天洋，也让我更加明白，艺术无论是文字还是影像，都可以成为我们心灵的映射。每一次“入戏”，都是一次重新感知的契机。相关文章：孙天洋·我们的不同孙天洋/人生拾零孙天洋/日常四行

3月前

读家

星云

【且听风吟】朗诵一首方言诗/林健文

11月我和刘育龙、谢增英主编的朗诵集《我在英国买了一瓶万里望生抽》出版了，这应该是马来西亚第一本以校园朗诵为主的诗歌集，编这本诗集很费力，对来稿的要求也和一般的现代诗不同。马来西亚的校园朗诵风气盛行，无论国中小学或者独中都有校内和校外的比赛，所以朗诵诗有一定的市场。诗歌上台，它本身就是一种表演。朗诵是以声音为主的表演，对语音语调的要求必须达标。现代诗不讲求韵律，喻意和修辞都隐藏在诗句里，段与段之间的延续、破碎的后现代语言、拗口的词汇与颠覆的词句，都无法利用声音来表达。所以大部分的诗人评审会说，朗诵没有诗意。诗意这种东西很奇怪，有点像比喻，但它需要与更多的元素有关联，社会、人文、艺术、历史等，它不是一个单独存在的象征，很多时候，它表达了事物的现象，甚至于事物的本质。诗意看起来很难掌握，所以解读一首诗并非只有一种方法，它可以很广义去看，也可以单纯是个人感情的舒发。所以诗歌朗诵和其他口才类的表演不一样，诗歌朗诵讲究的是理解与诠释，个人的演绎绝对独特（unique），无法被抄袭。这就是诗歌朗诵有趣的地方，不一定要有最好的语音语调，也不一定要有台风，一个好的朗诵，自然会直击你的灵魂深处。用方言朗诵诗变化更多一般上，诗歌朗诵都会以中文进行。今年12月的冬至很有意思，这天是新纪元杯决赛，比较特别的是，这一次有一个新鲜的表演——朗诵方言诗。方言是马来西亚一个鲜明且独特的文化，当年从中国下南洋的祖辈，把他们的语言也一起带来，广东福建海南，我们大部分人的籍贯都来自这三个省，福建潮州广东客家，这些语言丰富了我们的词汇，这也是马华文学重要的一部分。诗歌朗诵用中文进行，局限在四声调，而粤语就有九声六调、闽南语七声八调等等，相对起来变化更多。目前香港文学可能会有粤语诗，福建有闽南诗，但马来西亚熟悉各种方言的我们，可以在舞台上同时出现混杂巫英语的方言诗，这种表演在国外几乎无法看到。这次约了几位马华诗人来玩一玩方言诗，我觉得是一个实验，看看方言诗上台的可能，是否会比中文朗诵更加入味。用声音把诗歌朗诵出来，感染力会比阅读文本来得直接。当诗人用本身籍贯的母语朗诵自己的诗，应该就是最自然最原始的东西。约定你们来新纪元杯，看看马华诗人如何呈现方言朗诵。 2024年即将过去，今年的朗诵活动即将闭幕。今年国赛重新迎回群诵，原本以为可以看到精彩的大决斗，可是同学们的理解却依然困在旧有的框架里。没法，希望明年大家继续努力。即席朗诵已经很多年了，文本的选择有待加强，高中组需要更好的评审，更多诗人。平时不读诗，临时也没有佛脚可抱，评审和参赛学生都必须理解，比赛或评审过程没有捷径，胜利和尊敬属于有准备的人，这是永恒的道理。既然知道原因了，那就多读不同种类的诗吧，尤其是马华文学马华新诗，本地诗人绝对不会比国外诗人逊色。2025年希望看到学生们有破茧而出的表现。

4月前

星云

星云

聆听各国国歌趣谈/林昌盛（八打灵再也）

今年是四年一度的奥林匹克年，主办国是法国。我国电视台提供各项赛事的直播，我当然不会错过这个难得的机会，尽情观赏各国运动员的精彩表现。按照惯例，每场决赛后都会举行颁奖仪式，冠军、亚军和季军国家的国旗徐徐升起，伴随着冠军国家的国歌。此时，全场观众都会起立，表示敬意；而冠军国家的观众则会高唱国歌，场面既激昂又动人。今年，当我听到某些国家的国歌时，由于言语不通，突然产生了一个念头：这些国歌的歌词到底在唱些什么呢？幸好，现代科技给我们提供了极大的便利。借助谷歌、YouTube和聊天机器人等工具，我很轻松地就能找到各国国歌的资料。不仅可以选择不同语言的版本，还能了解到国歌的历史、创作背景和修改过程。今天，我想分享5个在奥运会中获得奖牌最多国家的国歌及其有趣的背景。首先说说主办国法国的国歌（奖牌总数排第五），〈马赛曲〉。这首歌创作于1792年，正值法国大革命期间，当时法国还向奥地利宣战。马赛的志愿军在前往巴黎支援起义时高唱此歌，因而得名。这首歌迅速风靡全国，歌词慷慨激昂，甚至包含了一些激烈的表达，如“用敌人的血灌溉我们的田地”，充满了革命时代的斗争精神。接下来是奖牌最多的美国国歌，〈星条旗永不落〉。这首歌写于1814年，作者在英美战争的一次战役中，看到美国国旗在硝烟中依然飘扬，深受感动，遂写下这首诗歌。尽管歌词中提到了奴隶和雇佣兵等争议内容，但其主要表达的是美国作为“自由之地、勇士家园”的精神。第三是与美国并列奖牌最多的中华人民共和国国歌，〈义勇军进行曲〉。这首歌最早是1935年上海一部电影的主题曲，后来成为抗战时期广为传唱的歌曲，最终被定为国歌。歌词直白有力，充满了斗争与奋进的精神。修改不合时宜的歌词第四是奖牌排名第三的日本国歌，〈君之代〉。这首歌起源于1869年的明治维新时期，由英国乐队队长和日本军官合作完成，经过经过多次修改，逐渐成为今天的〈君之代〉。这首歌的歌词非常简短，内容是祈愿天皇的统治能千秋万代。它和英国的国歌〈天佑吾王〉有异曲同工之妙，都反映了对君主的尊崇和祝福。最后是奖牌总数排第四的澳洲国歌，〈前进，美丽的澳大利亚〉。这首歌创作于1878年，由一位澳洲籍的苏格兰人作词作曲。歌词歌颂了澳洲这片广袤富饶的土地，表达了对移民者和开拓者的欢迎精神，鼓励人们在这片新天地上打拼。当然，世界上还有许多国家的国歌都很有特色，限于篇幅无法一一介绍。希望有兴趣的读者能够自己去进一步探索这些国家的国歌。总的来说，国歌的内容大多出于激励人心、歌颂祖国的目的，旨在团结国民，增强民族凝聚力。然而，我个人认为，有些国歌中的某些过时的歌词，可能已经不再符合当今的社会价值观，也许是时候进行一些适当的修改了。不然，每当听到那些过于激烈或不合时宜的表达时，的确会让人感到不太舒服，甚至有些难以启齿。

5月前

星云

即时国际

在地铁上读诗欣赏狮城文学

诗歌本源于生活，即日起新加坡本土诗人的诗歌将乘着地铁，驶入人们的生活，为乘客的通勤时光增添诗意。

5月前

即时国际

学记

【校园报道】玻州诗歌朗诵赛夺4奖德玛中学成大赢家

（加央讯）玻璃市德玛中学诗歌朗诵队日前在玻州诗歌朗诵比赛大放异彩，横扫赛会初中及高中组冠亚军共4个奖项，成为大赢家！这项诗歌朗诵比赛由玻璃市州教育局举办，日前在东姑布迪雅国中举行。赛会开放报名时，获得州内许多学校踊跃响应报名参加，以求透过赛会学习更多技能，以及吸取更多舞台经验。赛会第一阶段进行的是高中组个人诗歌朗诵环节，第二阶段则进行初中组团体诗歌朗诵环节。洪伟健：诗歌朗诵需充沛感情洪伟健老师感谢评委老师应邀及点评，他希望学生能听取评委老师的建议。他欣慰此赛会仍能顺利举办，由于目前华文老师日渐减少，学生能参加华文相关活动的机会，也变得越来越少。所以，他希望学生能珍惜在校的华文老师。他说，诗歌朗诵并不容易，因为朗诵期间需要充沛的感情、了解诗人的生平，以及诗歌内容。他还说，若老师提名学生去参赛，就不要拒绝任何一次机会，因为“我们是伯乐，你就是千里马”。他强调，冠军队伍将代表玻璃市州前往槟城参与全国赛，他希望玻州代表能有好成绩。许翊佳：盼激励更多学弟妹参与赢得高中组冠军的德玛国中代表许翊佳受访时说，赢得第一名让她感到激动和欣喜，并认为所有的努力都值得。她说，她花费时间筛选适合的诗歌、不断阅读，以及深入理解作品的背景及情感。她还说，声音的变化和面部表情能真切地让观众深刻领会诗歌的魅力。她鼓励学弟妹要相信自己，因为每一次的尝试都是成长的机会。她对该校夺下初中及高中组冠亚军而感到自豪和欣慰。她说，这不仅是他们个人的荣誉，更是努力后的成果。她希望队友都能继续保持对诗歌朗诵的热爱，借自己的力量激励更多学弟妹踊跃参与。评语：学记需要多学习如何去铺垫跟梳理手上有的材料，然后转换成文字。

7月前

学记

星云

【新栏上阵/且听风吟】关于朗诵，我想说的是……/林健文

表演本来就不是诗人擅长的事，更何况是朗诵；文学也不是语言工作者的专长，更何况是隐喻那么多的诗。诗，好像很平易近人，事实上，它很内向，一点都不热情，想要了解它，你必须付出更多。偶尔的约会不够，一个礼拜一次，很快就会被疏远，一天一次，或许有些厌倦，但诗像宠物，心情不好，看一首诗，或许能够得到些许安慰，心情不好，写一首诗发泄，总比生气好许多。朗诵，需要一首诗。找一首诗不难，找一首可以朗诵的诗不容易，得到一首好的朗诵诗，可遇不可求，既要求诗本身适合你的朗诵声音及风格，诗也会要求你去了解它、喜欢它、甚至爱上它。越说越远，再说就要和诗走上婚姻殿堂，但诗就是那样，每个人读都有不一样的诠释和理解，朗诵的方式也不一样。要写一首真正适合朗诵又不失诗意的诗不容易，诗歌上台诗意下台，为了这句话我努力了10年，只是想证明这只是学者不了解诗歌朗诵，或许说得更加直接，不明白马来西亚的诗歌朗诵活动。全球诗歌朗诵已经举办了7届，马来西亚是最积极参加的国家，是不是之一，我想不能从人数去算，而是从朗诵者的认真态度去看。你可以去验证一下，除了马来西亚，别国的参与者大多数都是选择朗诵古诗、爱国诗或歌颂式的诗。朗诵现代诗，别傻了，如何能够把语义的隐喻或象征用声音表达出来，我想没看过学生朗诵的人都会想，那只是朗读罢了，不是朗诵。 30年前或许是，但你可以去找回历史的录音，看看丘淑霖如何诠释母难日，如何利用声音把余光中的诗表达得淋漓尽致。可惜，余老已逝，不然应该让他看一看，那是否合他心意。对不起，或许我又让你误会了，以为丘淑霖是在籍学生，20年前是，她朗诵母难日得全国冠军是20年前的事。那也只有一个淑霖，哦，我还没说完，这几年你陆续可以看到覃家恩、张嘉菁、黄皓仪、梁慧婷等，这些都是声音一流的中学生，有兴趣听他们朗诵的可以去油管找，或许可以找到。或许你再次认为，中学生，练了好多年吧，熟能生巧。对不起，当你听到刘巧晴、郑静渲、罗云濝等的声音时，你或许会说，指导老师好厉害。或许是的，我总不能说服你认同，马来西亚的学生很爱朗诵。哦，对于海外也参与朗诵的学生说一声抱歉，上面提到几位朗诵很好的学生，朗诵用的诗都是现代诗，不押韵之余，都是50行左右的长诗。动地吟表演的家伙老了也许你对朗诵这两个字很感冒，因为会想到动地吟。是的，那一班表演的家伙都已经老了，上不了台了。没有贬义，因为我也是其中一个老家伙，年轻的学生朗诵得太好，前浪都死在沙滩上了，哪敢上台。也不尽是这个原因，动地吟已经完成它阶段性的任务，后续的就让年轻人完成吧。不上台朗诵，反而可以更加专注在书写，书写朗诵诗是一个让我重新认为，写诗很快乐。每一次说起诗歌朗诵我就很唠叨，但每一次催促我写下一首诗的时候，也是我被他们的声音感动的时候。很多老师找我邀稿，一首诗能值多少钱，我衡量过，无价。我想下一次应该这样告诉他们，先让你的孩子感动我，或许我也会写一首再次感动我自己的诗。朗诵这回事，有点像酒，很难喝，但会上瘾。【编辑台】诗歌上台，诗意下台？/靖芬这个月起，我们请来马华诗人林健文给大家说说“诗歌朗诵”诸般事。很多年以前就听过一句话：“诗歌上台，诗意下台”，说的是许多优秀的诗作一旦上了台转成演出的文本，不知为什么总会被夸张的语调、做作的动作破坏诗歌的意境或味道，甚至变得庸俗不堪。仿佛你把抽象的画面或想像具体演出来，把含蓄的语言大声说出来，是一件原该尴尬的事。但这里头到底有没有误会呢？朗读与朗诵有没有不同？眼见那么多年过去，校园诗歌朗诵比赛依旧方兴未艾，那么，有没有可能让朗诵变得“自然”，或至少可以成为帮助读者亲近一首诗的管道，而非掩嘴偷笑的娱乐？种种可能，且看每月第二个星期一，诗人林健文的新专栏——“且听风吟”。希望借助他的创作经验与听众视角，让我们更理解“朗诵”的深意。

9月前

星云

艺文

【演出】《梦想幽会》演唱会音乐与诗歌的探索之旅

继2023年12月举办的首场音乐会获得本地合唱界青睐之后，12tone Ensemble将带着第二场音乐会《梦想幽会》重返舞台，与听众共赴一场音乐与诗歌的探索之旅。合唱团将呈现一系列在马来西亚鲜少听见的合唱曲目，亮点将集中于两部大型合唱作品——奥斯卡和格莱美奖得主美国作曲家约翰·科里利亚诺的《蕨山》，以及英国著名作曲家本杰明·布里顿的《喜乐予主》。合唱团也将呈现古斯塔夫·霍尔斯特的5首英国民谣，以及梅西安和霍利的其他作品。 12tone Ensemble由音乐总监郑联晨于2023年创立。这个半职业合唱团以演唱古典合唱曲目为主，并由巴生谷一带合唱经验丰富的音乐教师、音乐系本科生、及合唱发烧友组成。施坦威艺术家张弛将为合唱团提供钢琴伴奏。【演出简讯】日期与时间：2024年5月21日 @ 8.30pm 地点：吉隆坡雪兰莪中华大会堂邝松厅购票：https://www.cloudjoi.com/shows/dream-tryst

11月前

艺文

星云

诗歌组推荐发表 / 截句五首 / 許俊宇（怡保）

（一）蜗牛在爱情的世界里我是一只蜗牛明明已经很努力了还是追不到她（二）飞机我曾经大声喊过我爱你只不过那天飞机离地面太近把我给你的爱载走了（三）我把爱情泡成一杯无糖咖啡我把爱情泡成一杯无糖咖啡想你的时候很精神但也很苦（四）未来夜市我在夜市里买了两包氧气回家才发现忘了买火箭的燃料（五）互联网互联网是一锅热腾腾的油炸开了人们最爱的热议和声音我循着毫无轨迹的声音尝试寻找虚拟中的真实【刘育龙评语】（一）这首诗通过描述自己在爱情中的无力感，使用蜗牛作为隐喻，强调了自己的努力却徒劳无功，增加了幽默感。但是，表达的感情比较平淡，缺乏情感和情节的起伏和转折。建议适当添加一些形象生动的描写，让读者更容易沉浸在诗歌中，感受到作者患得患失的心情。（二）这首诗短小精悍，通过飞机这一场景巧妙地表达了作者的感情。但是，作者没有明确地交代“那天飞机离地面太近/把我给你的爱载走了”这两句的因果和逻辑关系，以致读者很难体会和解读作者所要表达的情感。（三）这首诗通过将爱情比喻成一杯无糖咖啡，不乏创意。不过，整首诗歌节奏缓慢，缺乏节奏感，可以适当增加一些押韵和节奏变化，让读者更容易感受到作者的情感。（四）这首诗以未来夜市为背景，通过描述购买氧气和忘记购买火箭燃料的情节，展现了未来世界的奇妙和不确定性。整首诗的意象和意义比较零碎，情节的交代太过简略，无法有效地引导读者去联想和想像。建议适当增加一些细节描写和对情景的具体化，让诗歌更具表现力和更为完整。（五）这首诗通过将互联网比喻成一锅热腾腾的油，强调了网络上来自四面八方的信息的喧闹和混杂，表达了人们在充斥谣言和假消息的虚拟世界中探索真实的渴望。整首诗气氛热烈，“声音“一词出现两次，建议稍作修改，以免令读者产生作者词穷的印象。

11月前

星云

东方诗画

Norico／暗号

脚步越靠近，你的眼神越飘离刻意把心藏在他处你笑，假装不认识你闪烁，发着耀眼的光对平凡日常却流露退却唉呀～愚者才闲置生命白皙的脸庞隐藏炙热的白色火焰请转回身直视前方不再等待风的吹拂更多作品： Norico／情书 Norico／明日之雏鸟 Norico／悠悠低吟

12月前

东方诗画

星云

诗歌组推荐发表/滑鼠/杨惠子（史里肯邦安）

吱吱吱吱吱吱爱的宣言在荡漾我们手连心一起在滑雪场上原地来回滑冰左右，前后，顺时，逆时指西北心动，指东北冷战双点击转圈撒花，右单点眼里是你。滚动的心脏与你的心思热恋沸腾感受在掌心余温下我们的亲密互动【刘育龙点评】这首图像诗以“鼠”为主题，结合了现代科技生活中常见的设备“滑鼠”，描绘了爱情与游戏之间的奇妙联系。作者以滑鼠代替人手，把操控滑鼠的动作比喻为“滑雪场上原地来回滑冰”，展现了丰富的想像力，也描述了两个人的游戏/互动的过程，不同的滑动方式对应着情感的波动，颇见巧思。整首诗语言简洁生动，通过对“吱吱”声的反复运用，使人感受到鼠标的滑动和情感的升华，同时也呈现出幽默和戏谑的气氛。整体上，这首诗创意新颖，有趣又富有想像力。

12月前

星云

全国综合

人资部:用诗歌表达劳工心情劳动节TikTok挑战赛征件

配合今年劳动节，人力资源部举办“2024年人资部劳动节TikTok诗歌挑战赛”，参赛日期从即日起至4月21日。

12月前

全国综合

星云

诗歌组推荐发表/轻薄的日子/郑家翰（鹅麦）

我记着昨天会议里说错的话以及上司当时的神情我想不起夏日的阵雨我想着明天的沙尘暴夹杂强风的烟霾是一组数字我已不懂得赞美你的光我今在巍巍高墙里自发地高唱着领袖的辉煌我难能写出几句诗歌我写的是成群结社的代码它们拒绝我的感受却分食着我所剩无几的思维我有时想你你在哪里、做些什么？还去巷口的杂饭档吗？那么多梦的预兆回忆的发酸已足够圈养困守在未来的那几头兽吧？我呢，日子大部分很轻可身体更轻落叶什么时候归根我　　正　　　　悬　　　　　　空 “你好吗？” “我——很好。” 【吕育陶点评】这首诗以办公室和天气等场景，带出当代社会中的个人和社会之间的冲突。诗人表达了自己的无奈和彷徨，感受到自己在这个世界中渺小和无用。在诗的最后一段，诗人使用了落叶的比喻来描述自己在的漂泊和无助，暗示了他已经悬空。失去了人生的重心和方向，但当被问及还好吗？诗人却以安慰的语气说我很好。总体来说，这首诗尝试探索当代人在现代社会中的价值观念和生存状态。它反映了当代社会中普遍存在的人际关系、强调现代人内心的孤独和无力感。

12月前

星云

星云

【深耕文學創作/诗歌】

联办单位：马大中文系、马来西亚华文作家协会协办单位：星洲日报活力副刊詩歌組推薦發表/琴酒文◆葉思杏（沙亞南）你像钢琴师般出现在深夜的酒馆里你演绎的那些变奏的钢琴曲尾韵深度复杂似有暧昧的延续你的指法纯熟似有炫技的嫌疑你的琴谱都是别人的名字玛芮、亨利爵士、坦奎丽十号还有，一颗庞贝蓝钻镶嵌在月亮旁边我沿边倾斜地注入苦味的奎宁水小心地重复搅拌和提拉的动作避免冰块和冰块之间产生剧烈撞击避免气泡被任性粗暴敲破单脚支撑着，三根手指捏着避免直接触碰而使温度升高还有，一片翠绿的青涩卡在杯沿好像毫无意义的装饰物喝下自己调制的琴汤尼好像品酒师般存在前调是鲜明的杜松子木质味，和清新的柑橘味中调融入微甜的花卉，混合着野生紫罗兰的淡香后调是带有冲劲的草本香料，或有麝香后来，我终于知道世间的灵魂都拥有类似的经历如果发酵已至顶点如果蒸馏是必要的无法逃避分离【吕育陶点评】诗里使用了很多调酒的术语，调出来的酒叫琴汤尼（Gin Tonic），所以诗题就叫琴酒。诗人通过描述自己调制琴汤尼的过程，进一步表达了对于这种情感体验的深刻理解和领悟。诗人用一些细节描写来营造出调制琴汤尼的氛围，如小心地重复搅拌和提拉的动作，避免冰块和冰块之间产生剧烈撞击，避免气泡被任性粗暴敲破等。这些描写和琴曲中的尾韵深度复杂等元素相呼应，加强了诗歌的整体意境。最后，诗人通过表达“如果发酵已至顶点，如果蒸馏是必要的，无法逃避分离”的观点，深刻地诠释了情感的起伏和分离。每个人都有着类似的经历，需要经历情感的发酵和蒸馏，最终无法逃避分离。这种分离也许是从自己的琴曲中，也许是从别人的琴曲中，但无论如何，都是一种必然的经历。詩歌組推薦發表/ 秘密文◆廖愷琳（吉隆坡）没人能理解细碎的毛毛雨即便弄湿身体也不在乎就如爱说话的你一样 “如果每颗心都有距离又何苦把自己靠的那么近” 或许我刚刚错过了什么窗外依然絮絮叨叨如果每个磁场都有引力为什么我们仍像手扶梯一样生生不息却生锈老去你说我们还年轻而我从你的白发看见了端倪你笑我总是在柜台没人的时候听雨可是我知道这只是撑开一把伞接住你或许我们真是同一颗星星在某个轨道交叉相遇爆炸那些拆开塔罗牌的顾客是否透露着一种隐喻于是我想起那天错过的捷运疑问仿佛刀片被你捅破以后温柔地撕下条码你撕开塑料包装使我们之间不再廉价收银机铿锵开关像梦而主管鬼使神差导致我数次被吓醒所以我知道言语代表一种情思你身上有古龙水的味道： “我想看你拿相机的样子” 你说了很多专业术语却没有教会我如何摆脱云雨雨停时你已经离开你转身却没有把我的心情转台我拒绝使用你讨厌的俗套所以戴上耳机当作一颗颗打落键盘的雨滴想你的时候我忘了大雾一首歌后仍然没有忘记【刘育龙的评语】这首新诗展现了作者对人际关系和时间流逝的深刻思考和感悟。作者通过雨和磁场的比喻，表达了人与人之间的距离和吸引力的微妙关系，以及时间对人的影响。作者也借着窗外绵绵不绝的雨声和错过的捷运等意象，表达了人与外界环境的互动与碰撞，同时也表现了作者对与心爱的人的错过和离别的惋惜和不舍。整首诗用诗意盎然的语言描绘了作者对过去和现在的情感体验，以及对生命和存在的思考。作者通过对话和场景交代，刻画了叙事中的角色形象，展现出对爱情和人生的深刻理解和感悟。这首诗情感丰富，行文舒缓自在，表达了深情和眷恋，读起来具有感染力和共鸣力。詩歌組推薦發表/脫靶文◆李鈜沬（吉打）当灵感瘦成一支箭最怕被时间拉弓上弦文字在箭矢击中靶心前最容易脱节许是风向，许是意向锯断思维的锁链模拟不出任何高端走位患失灭迹在不着边际的雷达在每次开端的轮回里自觉探索诗的定位该拿什么来试炼二十年的功力铸成一箭别把比赛充任靶心奖项沦为猎物的标签狂想修炼尖锐的鹰眼前推后拉的弓弦，慢镜头下成败始终悬于一线越想瞄准红心越是失控在箭矢哆嗦的瞬间崩坏文字瞎扯的神经线找一个没有红心的靶子犯不着乱套弓弦挣脱框架滑出自在的弧度不怕中途失重折断，尾藏溢满失落的双眼要不，还给文字自由发射的空间偶尔一次脱靶未尝不是一种愉悦？【吕育陶点评】这首诗的题目是〈脱靶〉，通过箭和靶子的比喻，表达了诗人对于写作创作的思考与感悟。首先，诗人用“灵感瘦成一支箭”来形容写作创作的过程，描绘了创作过程的艰难与不易。其次，诗人表达了自己的担忧，担心时间的压力会让自己的创作脱节，让文字在靶心前脱离。这一担忧意味着写作者在时间和灵感的压力之下，很容易失去自我，失去创作的灵魂。接着，诗人试图探索如何找到一种新的创作定位。在这个过程中，他提出了一种非常有意思的观点，即找一个没有红心的靶子，避免被传统的奖项和标签束缚，避免过度的期望和自我要求，找到自由自在的创作方式。最后，诗人表达了对于“脱靶”的理解，她认为，偶尔一次脱靶未尝不是一种愉悦，这表明创作的过程应该是自由而有趣的，不应该过于执着于目标和成果，而应该在过程中寻找乐趣，寻找自由。这首诗展现了写作者对于创作的深刻思考和体验，通过箭和靶子的比喻，富有想像力地表达了写作者对于创作的痛苦与愉悦，呈现出一种新颖而富有启示性的创作态度。

1年前

星云