画家新闻资料

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陈玉凤以画献力华教 8日莅日新A校开画展

资深画家陈玉凤通过画作为华文教育献力，将于明天（9月8日）在日新小学A校举办“玉凤丹青·日新善心”画展，欢迎公众到来赏画

2星期前

9月1日“生活美学、共享市集” 著名画家周吉祥在隆开讲

亚罗士打著名画家周吉祥将于9月1日（星期日）上午10时至11时30分，于吉隆坡马来西国际热爱大自然促进会总会，主讲一场“生活美学、共享市集”座谈会

3星期前

多元之美入画杨应平国庆月画展绽繁花

一笔一画，勾勒文化交织的轮廓；一色一彩，绽放多元交融的繁花！

1月前

特朗普“右耳包纱布”现身共和党全代会撞脸梵谷！网笑翻疯传

美国前总统特朗普13日在宾州造势遭到枪击，右耳受伤溅血，不过他15日如期出席共和党全国代表大会，“右耳包纱布”现身米尔沃基“第一服务广场”（Fiserv Forum），有网友将他的样子与画家梵谷相比拟，在网路上疯传。

2月前

大柔佛焦点

逾180名海内外画家汇聚南马为跨国艺术交流掀新章

（新山11日讯）逾180名来自海内外的画家今早徒步游走新山老城区，充分感受与体验马来西亚的多元民族文化，为艺术创作寻找灵感，有关作品将全数捐给南方大学学院，为跨国艺术交流掀开历史新篇章。这些画家分别来自马来西亚、新加坡、欧洲、南亚、东北亚及其他东盟国家。参观新山老城区，是配合“柔佛长堤100周年庆”举办的5天4夜艺术交流营的重点活动之一。这场“艺之桥”国际艺术交流营，由南方大学学院文物与艺术馆、马中文化艺术协会、新山城市速写会、连城画廊、富力公主湾联办。艺术家们今日一早就分乘数辆旅巴来到新山老城区，在新山纱玉街下车后，即开始徒步游走市区旅程。此次的市区行程游经黄亚福街、纱玉街、陈旭年文化街等地。他们皆被沿途风景吸引，途经新山纱玉街儒艮艺术装置时，纷纷举起相机和手机拍照。另外，来到新山翁固本街一带，众人也站在“策略性”位置，以“皇家山”，即前柔州政府大厦原址为背景，拍摄大合照。之后众人马不停蹄，赶往丹绒比艾国家公园及龟咯渔村参观，再回返南方大学学院进行绘画创作。除了在南方大学学院之外，画家们这几天也将到新山富力广场绘画。有关作品将从7月13至15日，一连3天在新山富力广场展出，是新山有史以来最大型的国内外艺术画展。画家们的绘画主题将围绕南方大学学院、丹绒比艾国家公园、龟咯渔村、新山市区及柔佛长堤启用100周年。 ●沈哲初：作品赠南方大学学院，作为馆藏或筹款用 “艺之桥”国际艺术营总策划拿督沈哲初受访时表示，画家们将完成总计逾200幅作品，将它们赠予南方大学学院，作为馆藏或筹款之用。他表示，上述艺术家于7月初在新纪元大学学院进行了“艺之桥”国际艺术营和举办艺术展后，南下柔州展开此项为期5天4夜的艺术营活动，期通过独特的南方之行，吸取灵感，擦出新的艺术火花。他指出，画家们结束今日的旅程后，下半天时段回返南方大学学院，进行绘画工作营。他提到，各国画家借此活动，不仅达至跨国艺术交流，也增进友谊，相互邀约未来分赴彼此的国家，展开后续的绘画之旅。 ●陈再藩：南马最大型国际艺术交流另一方面，“艺之桥”国际艺术交流营工委会主席陈再藩透露，这是南马，也是南方大学学院首次举办国际艺术交流活动，规模之大也超越其他活动。他说，这项活动吸引逾21个国家，超过180名海内外画家到来，画家们除了到新山老城区、丹绒比艾国家公园、龟咯参观外，也通过工作人员的介绍，了解到柔州早年重要的农作物甘蜜和胡椒、港主制度的由来，以及新山特有的非物质文物遗产等。 ●画家同声说赞受访画家皆异口同声表示，这类艺术交流营深具意义，让各国艺术家参观和体验大马独有的多元文化，并进行跨艺术文化交流。当中，来自中国湖南的画家李金娥受访时说，她在马来西亚留学，修读艺术设计哲学博士课程，很荣幸能与老师及各国艺术家一同感受新山文化及进行创作。她透露，新山老城区有许多美丽的风景，尤其兴都庙的建筑雕刻相当细致，非常吸引人，她还在寻觅创作灵感，暂未决定入画题材。新加坡画家石玉英说，这趟旅程内容丰富，收获满满，很好玩。她表示，这是她首次参加这么多海内外画家参与的艺术营，她对新山老街特别有感，计划通过压克力，将老街融入画纸中。另一方面，来自塞尔比亚的巴拉妮斯拉娃受访时说，这项艺术营活动非常精彩，让人留下许多美好的回忆，尤其是大马人非常热情。她觉得，大马的多元种族文化极具特色，各族能和平共处，让艺术和文化百花齐放。关于入画元素，她透露，她的初步构想，是以丰富色彩突现大马的多元文化。本地画家林晓莉表示，这项活动可促进各国画家交流，让大家认识新山文化。她认为，这项活动提升了整个新山的创作氛围。

2月前

大柔佛焦点

大柔佛焦点

180画家参与国际交流营为柔风土人情留作品

（新山10日讯）来自20个国家共180位画家将参与在新山举行的2024年国际“艺之桥”艺术交流营，走访新山老城区、丹绒比艾国家公园及龟咯渔港之际，进行油画创作，为柔佛的风土人情留下艺术作品。这项交流营于7月10日至15日进行，由南方大学学院、马中文化艺术协会、连城画廊、新山城市速写会和富力公主湾联办。南方大学学院董事长陈洺臣表示，2024年对柔佛与新山别具历史义意，一是柔佛首个港主陈开顺开拓陈厝港180周年，掀开柔佛甘蜜种植业的历史，另一是柔佛长堤启用100周年。他说，参与交流营的每位画家将捐献至少一幅画作，供南方大学学院文物与艺术馆收藏，或做为教育慈善义卖之用。该校艺术馆馆长陈再藩指出，参与的画家，包括：波兰、西班牙、法国、印度丶尼泊尔丶斯里兰卡、孟加拉、中国、日本、韩国及港台区域。 “最多的来访者是东盟各国的画友，其中以泰国画家为数最多。” “画家也于12日和13日，分别在南院校园及富力公主湾商城，进行新山难得一见的大规模油画与压克力彩画创作。” 南方大学学院校长赖润煌教授说，艺术设计系是该校的强大学系，有关学系也大力支持交流营，欢迎公众于12日到南院观赏艺术创作活动。新山城市速写会会长林铉竣说，约30位本地画家参与创作与交流，协助推动这场盛大的国际艺术活动。本次活动总策划为大马艺博会创办人拿督沈哲初。“艺之桥”油画成果展则于7月13日下午6时，在富力商城大厅开幕展出，展览至7月15日止。

2月前

大柔佛焦点

法国印象派画家莫奈画作以近1.6亿高价拍卖成交

法国著名印象派画家莫奈的一幅画作，以将近3500万美元（约1.6亿令吉）的高价拍卖成交。

4月前

新山视障画家朱国俊

朱国俊简介新山视障画家。2004，澳洲塔斯马尼亚大学纯艺术系毕业。从小喜欢日本漫画动画，决意去读纯美术，喜欢日本流行动漫，日本流行音乐。感言已进入中年的我，现在的心境，会倾向于简化，草稿式，涂鸦的表现手法。对艺术家而言，“技术”只是一种绘画诠释手段，犹如相机与电脑人工智能AI，不是不重要，而是艺术家想要更注重所谓精神层次方面的满足与描绘。是个人的选择。希望在这个城市里给予大家另外一种绘画表现手法的“可能性”，未必一定是固有的完全传统派绘画方式，也“未必一定非得镶框裱画才能展画，更未必一定要涂满色彩才能视为完成的作品”。绘画艺术是可以“举一反三” 走出固有的呆板思维模式的，艺术是多元的，伴随着创作者的生活与精神，主观与客观想法，带给观赏者一种别具一格的视野，甚至于可能是某种对生命的反思与启发。既能生存又能够持续个人热诚事物。第7回個人藝術展 Doodle Art My Life 塗鴉生命 2024年5月15日至31日 11AM -10PM 展览地点: 新山11 Plus 艺术空间开幕: 5月19日(日) 1PM 开幕嘉宾: 郑诗妮，新山音乐人现场表演。【纸上展览馆】

4月前

荷兰女画家手脚并用 “左右开弓”同时画10张图

荷兰艺术家拉贾森纳范达姆是名天赋异禀的画家，她能够同时使用四肢为10张图作画，是世界上唯一能做到这件事的画家。

4月前

90岁高龄何明林首次个展圆了少年梦！ / 吴亚鸿

翻开《竹情雀语》何明林水墨画集，拜读了这位耄耋九十高寿前辈的自序。序文开端第一句，有两个字，令人难忘，却也难记。才以为记住了，可下一秒又忘了。这两个字，即是“荦确”（luò què）。 “自修是一条‘荦确路’，不易行！”这是何老先生序文的第一句，道出自修学艺这条路，坎坷难行啊。我想借用苏东坡的诗句，“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”与君共勉。我们千万别嫌弃坎坷的山坡路，而是要面对与跨越，欢喜听见那拄着拐杖铿然的声音。那，行艺术这道“荦确路”，也就不难啦！画家何明林老先生，从小酷爱绘画，因为有爱，才能无畏地勇往直前走到现在，一步一脚印，历经艺途岁月70载。这一次，因缘具足，在画家洪建发的穿针引线之下，幸会前辈画家何明林老先生。同时，倍感荣幸与珍惜能为老人家办一场90岁生平首次个展。人生七十古来稀，耄耋九旬更难遇！在展厅，笔者把握良机，与何老先生闲谈请益。交谈中方知何老原是恩师锺正山院长的同学。他说：“中学时代，在绘画比赛中，老同学锺正山总是拿第一，吕介文第二，第三才轮到我。呵呵！”接着又说，“我们3人都去了新加坡，他们两位在南洋美专选读美术系，我则走向文学教育。后来，他们成了大画家。我，教书匠一个，最没用！” 或许，也因为这样，不忘初衷的他，在退休后更勤于笔耕，作品充满文人气息，有着浓厚的书香味。回想，第一次看到何老先生的画，是在大马华人文化协会所主办的“78年全国美术展览会”上。何先生的大作《卖山竹者》，给人留下深刻印象。那是一幅具有“南洋风”的水墨画，画中人物造形简练，落笔果断，构图疏密有致，点点山竹形成优美的韵律。事隔45年，再次观赏何老的画作，是举办此次画展之前。其女儿纪洁和夫婿鸿利，将画带来博雅，让我先睹为快。我们一起欣赏作品，从墨竹，苍松，雀鸟，花卉，数十幅画作，不论用笔用墨，豪气不减当年。纵观其作品，无一不体现‘好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章’之诗情画意，展现优美东方绘画传统。何老先生的最爱是画竹子与麻雀，他说，“余爱画竹，仰慕其高风亮节，虚怀若谷。我们要学习郑板桥诗句所描述的“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”的无畏精神。他又说，“若有闲情，不妨闭目细听，风吹竹叶曼妙之音，或静观雀鸟自在飞翔，啁啾共鸣之乐。 “雀语有诗味，风竹令人醉”，教人舒心畅怀！故何老先生的画展题名为《竹情雀语》。这回，在展所观赏何老的作品展，有早至70年代的“岁寒三友”到2021年疫情期间的“榴梿松鼠”，间中当然少不了竹子苍松和花果雀鸟等作品。老先生的作品让我们看见的不仅是翰墨丹青，而是一个画家的信念与坚持，以及尊重传统文化与热爱大自然的文人情怀。其中一幅，画面可见12株竹子、成群麻雀、一苗竹笋、数片新叶。画家为作品落款时，题上了“啊！啊！净土，净土，捍卫坚守最后的一片美丽净土。”我看见纯洁的翰墨情赤子心，也看见维护传统与自然的珍爱。站在画前，良久……良久……感觉自己似乎就伫立在清风竹林之中，远离闹市的喧嚣，沐浴净土的清凉。只想沉浸在这片净土，不想要离开…… 致敬！艺坛好典范常想，艺术创作者，若能与自然为友，以传统为师，那么处处都能启发灵感，时时都可创造奇迹。何明林老先生不只在创作上有成就，老人家更在人生旅途创造奇迹。在90岁高龄开办人生首次个展，可谓精神可嘉。用何老自己的话来说：“我今年90岁了，听力不太好，体力也差，大家都认为我老了，可吾心不老，终于在人生90，圆了少年梦！” 我想，人生每一阶段都有着不同的风景，当我们老了，不要惆怅近黄昏，在余晖之年可以做一些力所能及的事，人生依然可以盛大，依然可以灿烂。何老先生，您是艺坛好典范，向您致敬！

5月前

我们要鼓掌欢迎这好春光/魏筱川（槟城）

大年初五上午睁开眼睛看脸书，就看到来自芙蓉的旧同事杨六南兄分享多张新春应景画作，精美的画面马上让人联想到陋巷之春，心里非常惊喜。六南兄是扬名国内外的画家，专事水彩的他笔下的陋巷色彩简约而灵活，让我们发现艺术之美。六南兄于1982年毕业于首都美术学院纯美术系。翌年，在同校主修水彩高级研究班。1984年起担任吉隆坡美术学院水彩讲师，久达20年。杨兄勤奋过人，精进勇猛，90年代我在商报国际新闻组服务，从孟沙旧址搬到梳邦新厦，杨兄教余一直都在同一屋檐下，担纲美术设计的重任。后来，我们先后离开报馆到别的领域发展，数年前才在脸书上重逢而再有联系。陋巷，望文生义就是狭窄破旧的胡同或者里弄，即所谓穷街陋巷，本来是破陋不堪；但是只有在陋巷里生活过的人，才忘不了陋巷那一份温情、怀念那一点诗意。人在陋巷，心中却有山水之美，唐代诗人戴叔伦应该也领会陋巷之意境。他在〈送张南史〉诗文中，劈头第一句就写：陋巷无车辙，烟萝总是春。而孔子的弟子颜回一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。这段〈论语·雍也篇〉的文字说他每天一碗粗粝的饭，外加一瓢清水，住在狭陋的小巷里过活。一般人忍受不了这种贫苦，而颜回却能安贫乐道，淡然处之；是一个人在贫困的环境下，仍然能够保持乐观豁达、安贫乐道的积极向上的人生态度之最佳描写。小时候蜗居槟城乔治市旧区（如今的古迹区），我和家人是72家房客的一部分，长长房子的后门外就有陋巷。尤其是打铁街门牌365号秤店街屋后方那小而短的陋巷，因为前门屋主做门市生意不方便，后巷就是我童年日常出入的通道，也是平时在家时常张望外面世界的地方。那陋巷只有右边一头与外面的大马路相通，左边记得是堵住了，因为建有小神庙。每次耳闻神庙鸣鼓起乩，跑到后门一看三太子或猴齐天（闽南语，即齐天大圣）就会从庙里跳窜出来，由巷子冲到外面的台牛后马路。本文开头提到六南画的陋巷春光景象，让我们怀念起三四十年代金嗓子周璇的〈陋巷之春〉。我还没向娑婆世界报到的6年前即1957年，红颜薄命的一代歌后周璇，就因抑郁成疾而过早地离开了人世，年仅三十有七。陋巷无车辙，烟萝总是春，听着歌声，想到她坎坷的身世，真的不胜唏嘘！〈陋巷之春〉歌里写的就是寻常百姓家的生活，是形容弄堂里不起眼但别有滋味春光的小调。风格幽美，意境悠远，道出人内心最质朴的情感。〈陋巷之春〉作词：陈蝶衣作曲：李厚襄人间有天堂　天堂在陋巷春光无偏私　布满了温暖网树上有小鸟　小鸟在歌唱唱出赞美诗　赞美着春浩荡邻家有少女　当窗晒衣裳喜气上眉梢　不久要做新娘春色在陋巷　春天的花朵处处香我们要鼓掌欢迎这好春光

6月前

【画展】本地画家黄寿忠“艺度空间” 12月9日起开展

本地画家黄寿忠“艺度空间”个人画展于上周起，在吉隆坡桂和城市广场（Quill City Mall）1楼举行，展出40幅各类作品。黄寿忠被誉为“全方位画家”，出生于1964年，热爱艺术，醉心音乐创作，得奖无数；他也被形容为是一位经常游走在爵士鼓、键盘、吉他及画笔颜料之间的追梦人。他拥有多重身分，曾经是词曲创作人、漫画及佛教插画主笔、报馆编辑、唱片制作助理、广播电台编剧、小说作者及建筑美术总监等。 “艺度空间”个人画展是他人生中第二场个人画展，欣赏者形容“四十幅画，如四十首诗，每一幅都是艺术家心灵的一篇故事”。开幕当天，前往捧场的各界好友和爱好艺藚术者众多。

9月前

参与暨大中华才艺班 9画家赴中交流

由中国国务院侨办公室及中国海外交流协会联办、广州暨南大学、暨南大学学生处及暨南艺术学院携手执行的2023海外华人文化社团中华才艺（书画推广）培训班，如期于11月9日至22日在广州暨南大学课室举办。

10月前

读绘本一起寻找已故婆婆，生命教育让孩子不为死亡困惑

“你们觉得死亡是什么颜色的？” “一些人虽然不曾出现在你的人生里，但他却不曾缺席你的成长！” “文字具有想像力，而画像更具联想力，试着学习用感性思维进入绘本世界，帮助小朋友剖析生命教育的意义。” 生命教育，是每个人的必修课，但它不是等到生命即将终结时才学习，对儿童亦是如此，不要回避跟小朋友谈死亡，运用适当的工具与时机，让他们明白死亡的意义，才不会对死亡产生太多无法理解的困惑。为了推广儿童生命教育，星洲日报与富贵集团联合策划，推出了《婆婆去哪儿了？》绘本，讲述两名孩子寻找已故婆婆的故事，带出孩子对于死亡的困惑，进而带出生命教育的重要。曾子轩：绘本不受时代影响绘本教育推广人曾子轩表示，生命教育的定义就是探索生命的终极意义，也是一种以生命影响生命的人文关怀。但是我国在资讯接收方面比较慢，很多资讯来到本土时已经过时，在这情况下绘本就可以发挥很大的效能，因为绘本是老少皆宜，加上绘本容易触动人心，内容多样性，不受时代的影响，所以即使来得慢也不会影响其功能。他表示，绘本发展至今已经有百多年历史，触及各方面的课题，图文共构，让人心领神会。 “绘本是图画乘以故事，所以它的功能不是1加1等于2，而是大于2，因为带动生命教育必须是左右脑并用，不能单一偏向理性或感性思维，绘本就是两者兼容的工具。” “当我们跟小朋友讲述生命教育时，必须左右脑融合，多组空间的叙事，以儿童文学为载体，让小朋友更理解故事情节。” 他强调，文字具有想像力，而画像更具联想力，通过绘本就可以让小朋友更容易进入想像思维里面。当然这个过程就需要老师或家长花心思去学习如何用感性思维进入绘本世界，带领小朋友走入绘本，帮助他们剖析生命教育的意义。 “而最后一个层次，就是走出绘本，带小朋友认识真善美，通过创作、画画、戏剧等活动，让小朋友对生死有更深入了解，让他们更了解生命教育的核心意识。” 锺雪芬：生命教育从孩子开始说书人暨阅读推广人锺雪芬，对《婆婆去哪儿了？》的读后感是：感同身受。她谈到，当家庭里一个人往生后，他所有的任务可以由所有家人分担，一起走过悲伤，如绘本里的哥哥代替了婆婆帮妹妹绑头发，妈妈则代替了婆婆哄妹妹睡觉，生命教育就是从孩子开始。她分享了自己家庭的生命教育故事。家里两名侄儿分别是6及7岁，他们的生命中没有爷爷，屋子里却挂着很多爷爷的照片，所以换个角度看，爷爷从没有缺席他们的成长。 “小孩子偶尔会问阿公在哪里，所以今年扫墓我们带着两个小朋友一起去。他们去到墓前也没有哭闹，反而很淡定的说‘原来阿公在这里’。这是我们生命的一部分，所以不用感到伤悲，孩子的韧力远比我们想像中的强。” 锺雪芬也推荐一本《生命追求》绘本给大家推广生命教育。那是波兰著名作家普热梅斯瓦夫的作品，讲述只有一天生命的蜉蝣如何度过这一天。她表示，人类感叹“浮生一日”，但对蜉蝣来说一日就是一生。这本绘本可以激发孩子们思考，接受不同的东西而不用感到害怕，用绘本去教育孩子有关生命的意义。 “还有一本美国绘本《我永远爱你》，是主人讲述他与宠物狗体验生老病死的过程，他告诉我们爱要说出口，要珍惜生命，也告诉我们当一个人或动物去世后留下什么影响。” 她鼓励家长通过绘本与孩子互相讨论，即使是童言童语也无妨，更利于亲子沟通，让孩子了解生老病死的重要。 “毕竟死神一直都在我们左右，只是不知道哪一天会来！” 黄俊勇：死亡给你什么情绪？艺术治疗师黄俊勇提到，每个人对死亡有一个联想，你觉得死亡是什么颜色的？死亡给你的情绪反应又是什么？他表示，每个人对死亡有自己的概念，每个人对死亡的诠释也是独特的，但无论是怎么样的感受，过往经验却会影响个人对死亡的看法。对于儿童生命教育这一块，他认为儿童面对死亡的错愕多于哀伤，因为他们没有经历过死亡，大人给他们什么，他们就接受什么，所以大人不妨坦然对孩子说死亡。 “当然前提是大人自己要坦然接受死亡。每个人在丧亲时都有很多情绪，都以为丧礼之后情绪就会好起来。其实并不是这样，以后无论是祭日、节庆，都会勾起哀伤失落情绪。” 尽管如此，但他觉得大家不需要去回避这种情绪，因为情绪是自然的，必须要去接受，最重要的是了解情绪背后所表现出来的反应，如孩子经历丧亲之后的愤怒情绪，家长必须了解出现这种情绪与动作的原因，陪伴孩子走过哀伤。他表示，每个年龄层的儿童对死亡有不同程度的理解，好比3至5岁的孩子，他们觉得死去的亲人是可以回来的，或者只是去了旅行，之后还是会回来。 “孩子有这种想法，家长要多跟他们谈，让他们明白人死后就不会回来，不然他们带着这种情绪长大，影响他们对死亡的看法。可以的话在丧礼上找一个可以信任的人陪伴孩子，让他们当下有所依附。” 他表示，5至9岁的孩子会对死亡拟人化。如天使来抓走了我的亲人，有象征式的图像。他们知道死亡是终止，但其中还有很多想法，所以家长要跟他们确认他们的想法进而开导。 “最后就是9岁以上的孩子，他们都知道死亡不可逆，因此哀伤情绪会因死亡对象，跟死者的关系及依附程度强弱而有不同的表现。如死者是他的父母，或者从小带大他的婆婆，关系非常密切，家长必须多关心他在丧礼之后的情绪。” “我曾经辅导过一些特殊儿童案例，他们的心智成长虽然迟缓，但也会有哀伤反应，所以不要忽略特殊儿童的情绪感受。” 在临床经验中，黄俊勇发现很多孩子经历了丧亲之痛，会出现情绪超载的情况，而这些情绪会表现在不同行为上，让自己回到安全范围，这都是因为他们缺乏安全感，所以如果家长平时就让他们接触生命教育，当真正面对死亡时就能更容易处理自己的情绪。 “孩子们是知道死亡的，只是表达方式不一样，家长可以找适合陪伴与安慰方式，如果真的不行就寻求专业人士帮助，如医生、义工、辅导员等等，千万不要漠视孩子的情绪。” 黄俊勇也提到，也有的孩子会说不出口，情绪变得非常暴躁与愤怒，因此照顾者的角色很重要，让孩子明白死亡的意义，让孩子回到正常生活。

12月前

恋雪山人黄振景 / 三十年磨一线

2023年7月21日，凭借文化艺术上的成就，旅法当代抽象派画家黄振景（Richard Wong）于当地时间8时30分，登上美国纽约时代广场的大屏幕。他在油画上的艺术贡献，取得名为“榜样的力量”专题展播活动评委的认可，他亦是唯一跻身展播的大马华裔。黄振景生于1955年，自1974年开始作画。他的创作资龄超过50年，在众多题材中以雪山最为人熟知。他的足迹踏遍喜马拉雅山脉至洛肌山脉，更获封恋雪山人（Mountain Man）的雅号。 “人不应畏惧危险，挑战危险的同时挑战自己的极限，才能找到藏在危险背后的壮丽美景。”他说。报道：本刊陈星彤摄影：本报陈敬晖跟着地址来到吉隆坡一处的花园住宅区，一整排屋子中就属黄振景的栖身之处最为显眼。小小的庭院种满绿藤枝叶，耳边时不时传来小型人造喷水池的潺潺流水声，让人有种置身大自然的错觉。室内摆满各领域书籍，柜子上放满琳琅满目的陶瓷，从天花板衍伸的一条绳索挂着作画用的油刀。 “我只要到国外就会去找‘刀’，不一定是美术、五金店，餐厅我也会特别去。”68岁的黄振景在谈话途中，同时收起与人一般高的画作，一个转身又泡了一壶茶。停不下来的他，一如过去50年的创作生涯，从不停歇。深入部落研究岩石10年黄振景素有“恋雪山人”（Mountain Man）之称，这是一个西方媒体给予他的雅号。忆起90年代末展出《喜马拉雅山》系列作品时，一名英国记者在观赏其画作后，给出一个难忘的评论：不是只有爬山可以插旗，艺术也可以。 “他认为我用艺术征服了山。”他接着表示：“画东西不是说有构图、光线或长得像就足够，感觉才是最重要的。”黄振景使用砌、划、点、刮、涂、摆等油画技巧，组合排列成一幅幅半油画半抽象的画作，完美展现出冬季山峰云雾缭绕、白雪覆盖的模样。 2005年以后，黄振景画作中的雪峰趋向抽象，更加入水彩，还原登山之时似云霭环绕的既视感。即便看不到雪峰的形状，亦能感受到雪山澎湃的气势和寒冷。除了得忍受极端气候，如何将眼前不同层次的“白”呈现在画作里，亦是其下笔时的挑战。而正因过去花了数十年待在原住民部落的经验，间接加速黄振景创作时的调色过程，让画作更接近原始样貌。 “80年代，我研究岩石、壁画，还有矿石的颜色。你会发现岩石的颜色不似加工颜料，它不会脱色、非常自然。”他为此走遍中国、澳大利亚等地看壁画，用了20年收集不同矿物的颜色原料。慢慢地，黄振景找到了创作方向。 “莫奈找光，我是找岩石。”他说。以“气”执笔从最初的印象派到最后走向抽象，黄振景表示一笔一画都是有依据的。这亦是从画岩石的经验累积，“从最开始的线条速写，再到用水彩画淡彩，慢慢地把这样的技巧放到油画里。” 另外，他亦表示中华文化中书法和武术的气韵，让其雪峰作品更特出。他拿起一把油刀示范说，“外国人都会这样来填，我们会如写书法一般有力度。”搭配蕴含在中华民族骨子里的“气”，当感觉来时立马下笔就能直接勾勒出原场景的气势和立体感。而每当与西方画家交流到此处时，他笑称不知从何解释。 “你看那张画里的白色都是雪，但它有动感的、有生命、有声音。所以这个气就是这样表现出来，最终呈现出很动感的一幅画。”旁人看起来，那一笔一画看似容易，黄振景摇摇头说：“一条线要练30年啊，所以你说那几条线容易吗？” 他以“画鸡蛋”为例说明，“在学校老师教画蛋不是要你画得像，而是要你练线条、力度，这些都是很重要的技巧，就好像煮菜要有技巧，不是煮熟就可以了。” 背着画箱与相机探“秘境” 谈及创作过程中的艰辛，黄振景却不认为这是苦。 60年代的吉隆坡尚未发展，作为人类代步的交通工具不是熟悉的汽车而是牛车。黄振景便是在这样的环境成长，友族间都是邻里，气氛和谐地生活着。人与自然之间愉悦相处一块的模样，在城市里不复见。于是，他带着一股对大自然的执着，攀山涉水、背着画箱和相机，走遍亚洲、欧洲、大洋洲及美国。对他来说，在陌生的国度穿梭，探访大自然之美，过程中遇见的人事物，便是创作的养分。每当到了新地点，他都会深入当地社区交流问出一些“秘境”，遂成了下一次旅行的目的地。地人交流，他分享：“曾经我在加拿大的洛矶山脉遇暴风雪，当地农场的主人让我留宿。我要付钱他不收，只要我送上一幅农场画给他。”另外，为了观赏到大自然在四季所呈现的不同景色，他亦会重复拜访，“一个地方不要只去一个季节，春夏秋冬4个季节，你可以去4次，有的角度或许你去一次也找不到。” 以亚洲喜马拉雅山脉为例，他以不同的路径攀越该山脉6次，“当你看得多，感觉就越来越深，下笔时那一刀刀的‘气’就画出来了。”2009年，他将目标转移至加拿大的洛矶山脉。相较起天气阴晴不定的喜马拉雅山脉，洛矶山脉的阳光耀眼、强烈，他说：“（阳光）打进去雪里又是不同的颜色，我又可以去探险、学习了！” 观景色记回忆山上的天气千变万化，登山的路途惊险崎岖，地震导致雪崩意外发生多不胜数，黄振景死里逃生无数回。但这些难却无阻其往高处去的决心，他亦自嘲，外人看起来“死都要去”的山脉之旅，却因为旅途中的“有血有汗”，才会让画作看起来特别具有生命力。对他来说，“观察”是一名旅人、画家必备的技能。一秒一风景，山上的景色变化之快，观察后又该如何吸收和消化？黄振景强调：“山景的光、色彩、线条，一下子就没了。你的脑赶紧吸收后，要去思考如何呈现。不然存着（景色）不动，就坏掉了。”因此，他会写生记录旅途风景，“这让我回忆起到过的地方、看过的东西，那种当下的感觉很不一样。” 坚持最重要虽说大部分时间都在国外探索，黄振景结束一趟旅程后总会在画室沉淀。他指出，至少要花两年才会有全新系列的作品产出。至于不作画也不出走的日子，他会花大部分的时间阅读，“我对大自然最初的感觉，大多来自书里的字眼和照片。一旦出门看到似曾相似的场景，感觉自然就来了。” 创作生涯超过50年，将近70岁的黄振景对世界仍抱有好奇心。问起未来的计划，他表示正在构思新系列作品，“我大致会总结过往经历，作一个纪录。等到80岁，又是另外一个纪录，那时候的作品会更抽象、更简单。”他不排除未来的作品只有一条线，但却包含所有意境和气韵。他解释：“这跟心境有关，年龄渐长要学会放下，什么都去计较那是不行的。” 在采访的尾声，好奇黄振景如何在青壮年时期四处游历。他分享为了养画和养活自己，只靠教武术和美术维持微薄收入。“但我大约1980年后就‘收档’改去跑世界，虽然我明知不行还是要去。”回忆起当时的冲劲，黄振景不由自主地扬起嘴角。“放弃了就是半途而废，若我不坚持就没有今天的我，所以没有什么比坚持更重要。”他说。更多【人物】内容：大马导演刘国瑞 / 做电影需思考作品的价值作家张贵兴 / 用动物书写人性的复杂与阴暗 Dondang Sayang传唱者巴哈林 / 传唱民间歌谣当年的甘榜男孩走进宫殿作家黃山料 / 被骂亦是被看见中国小说作家丁墨 / 机会永远留给做好准备的勇者

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