电影新闻资料

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导演王礼霖／首当导演入围金马每一步皆在算计中

约访王礼霖时他正准备出国，在一周满满的行程中挤出两小时。当天他稍早的会议耽误了，事先来讯通知；匆匆赶到现场随即拍摄一组照片，像艺人一样在快门间变化了几个眼神、姿态。语速和动作一样快，访谈结束下楼，电梯门一开，高个子的他就迈开长腿，消失在人群中。与其说快，不如说有效率。这大概与唱片宣传企划出身有关，日常工作琐事，唱片、影视案子，一切早就安排妥当。导演处女作《富都青年》一样，从制作到宣传策略算尽，成功全无侥幸。多那一份特别的，大概就是生命与二十多年工作经验的积累。报道：本刊白慧琪摄影：本报谭湘璇 2023年第60届台湾金马奖最佳新导演入围名单中，王礼霖年纪最长。但他并非电影圈新人，在马来西亚娱乐圈更是资历深厚，是当年的金曲新人王林宇中、偶像团体东于哲（郭晓东与陈泽耀）的幕后推手。 “以前哪里会想要自己当导演，我又不是科班出身，当导演很难的你知道吗？”涉足电影，王礼霖一开始先当制片、监制，因为擅长统筹和寻找资金。“只要我有开案子，是不是能让马来西亚的演员、工作人员开创一些新的可能？” 王礼霖的电影梦，从小就开始了。小时候与外婆同住，跟着舅舅看电影、听流行音乐。年纪还小，先追唱片，买了很多天王巨星的卡带；上了中学才比较有能力买戏票，自己跑去看电影。中学毕业后，王礼霖从太平小镇来到首都吉隆坡修读广告设计课程。离家，等于更方便实现追星自由，每个星期留守杂志《偶像杂志》《生活电视》，追踪艺人明星的动态。和很多电视儿童、港剧捞饭长大的人一样，他向往娱乐圈，但那把钥匙在哪？学院毕业后王礼霖从事广告工作，也面试过唱片公司宣传、电台DJ。就在1999年，人生磕绊一下，才在网络媒体《红人馆》重新开始。他是编辑也是记者，负责娱乐内容，理所当然靠近娱乐圈了。王礼霖进入唱片业，为艺人着想，他一一打电话给各种厂家，“May I speak to marketing department?”请总机转接到行销部门。但当时也是流行音乐的最后一个大盛世，后来MP3横空出世，唱片业受到打击。总不能让旗下歌手闲着，要替他们寻找出路，于是他也开始涉足电视，拍了《高校铁金刚》和《逆风18》。王礼霖自认有不服输的性格，或确切来说，他的原则是凡事给自己50%去争取的机会。“不管做什么事都去试一试，失败了，心甘情愿。”他说，过程不需要多说，间中还可能遭受一些委屈，但成果会说明一切。《富都青年》的成功“天时地利人和”缺一不可《富都青年》火红，王礼霖简单总结“刚好天时地利人和”。他也不想过分谦虚，因为团队在每个阶段都非常努力，例如一开始决定做社会题材，就想好策略路线。《富都青年》和上一部监制的《分贝人生》一开始就定位为影展片，用影展成绩开始发酵口碑，先让观众注意到新作。第二波宣传关系到上映时间点。在台湾，金马效应是不变的定律。王礼霖跟团队说，就当作品一定会入围来做，早在名单公布前就先敲定在金马奖隔周全台上映，再顺势带回马来西亚和新加坡。跑影展时，《富都青年》在3个不同国家都拿下观众票选奖，王礼霖认知到那是指标，这部电影与观众是能产生连结的。“算计”的部分就在这里，他看到机会，选了吴慷仁在监狱无声控诉的15秒片段作为入围片段。在那之前，所有释出的剧照、海报、预告片段都没监狱画面，大家都在颁奖典礼上被影帝演技惊艳到，也好奇故事转折。 “如果真的没得奖，至少大家可能会被吸引。”王礼霖说，“没有人跟我们说会不会成功，可是我们就判断，在这个时候做了这个事。” 从企划、宣传策略来看《富都青年》，有王礼霖过去工作二十多年来的经验累积。唱片制作与宣传、歌手定位、选歌、合作对象、形象包装等，每一步都在算。后来做电影，他也清楚知道案子的目标方向。台湾移工经历成创作养分而从故事、情感来看，《富都青年》乃至先前监制的《迷失安狄》《分贝人生》，都有他的部分生命印迹。金马奖期间，王礼霖接受多家台湾媒体专访，自揭25岁曾到台湾当外籍移工。住在潮湿寒冷的宿舍，大冬天吃着冰冷便当，报道一出还引起当地市议员关注。回想，他还是不懂为什么命运之手会把他推去台湾当半年移工，也就是人生的那次磕绊。但无可否认，这段经历在20年后成了他的创作养分。当年广告设计课程毕业，投入相关行业，浮浮沉沉，因为他对广告兴趣不大。当时又流行跳飞机，他选择合法途径出国工作赚钱。当时姐姐在台湾当人力中介，原本介绍他去组装电话，却不想意外到铁厂当劳工。 1999年，已是25岁的大男生，在台第一个月几乎每晚哭着写信回家。可王礼霖说起这段过去已不悲情，还声情并茂讲到曾在工厂宿舍遇到邪门的事。妈妈在马求了平安符寄给他，当地打扫阿姨却说，“台湾的鬼要用台湾神啊，你马来西亚的神救不到你。” 化作养分的是其他菲律宾移工对他的关心，带他去邮局，认识附近环境，告诉他去哪里买东西。“所以是那个情感启蒙，为什么异地来到这里生活的人，互不相识，他们要给予我这样一个人关心和爱护？” 叙事中带出社会议题还有《富都青年》的Money姐、《迷失安狄》的Evon（Andy）。王礼霖从小在太平湖常见跨性别者拉客，“他们也是人嘛，可是我们没有再往下去看他们的世界……”又如一次随艺人拜访贫户，让他看见繁华都会常被忽视的角落，于是有了后来的《分贝人生》。 “我每次带出（这些议题）只是想提醒大家，有这样的情况在马来西亚发生着。”王礼霖说，“可是我不会给你任何答案。”他没有太大的抱负，不全然想探讨社会议题，而是喜欢讲人与人之间情感浓郁的故事，叙事当儿顺便带出一些马来西亚的社会议题。不过，就在《富都青年》上映后，政府正草拟公民权修宪案，并在3月提呈国会。很多人因此透过电影了解无国籍人士的处境。王礼霖欣慰，电影让这个议题被看见，让大家对这些群体有多一点同理心。 “我也一直很希望能带着马来西亚的电影到海外跟不同地区的观众去讨论。电影是很好的说故事媒介，我们也是透过不同电影看到不同国家的生态、环境啊。” “《富都青年》后我要做什么呢？我会继续做的，希望能带动一些可能，比方说跟更多不同的电影人或单位合作。因为我一直觉得，马来西亚这个产业还有很多很厉害、有潜力的人。如果大家觉得《富都青年》是一个成功案例，那它同等会开拓一些资源，我愿意跟这些人一起共享……” 对行业的“一厢情愿” 访谈尾声，王礼霖看似总结，却又突然反问“这会一厢情愿吗？” 不打扰，让他继续说，慢慢厘清。那些疑惑在于，他很热血在推动一些事。例如办过3届AIM中文音乐颁奖典礼，让歌手感觉到鼓励，不要放弃梦想。又如去年贴钱办了台马中文电影交流会，还特地引进台湾经典电影《悲情城市》，做了一晚特映会。 “我会质疑是不是做太多了？”王礼霖强调一切不为掌声，而是希望那些事能创造一些可能，例如《分贝人生》后，把金马执委会执行长闻天祥请来，让大马电影人多一个寻找资金的选择。“那我不晓得是自己爽，还是一厢情愿，还是我就帮到这个产业一些些？” 其实这些付出他都是心甘情愿的。这一番话看似是在安慰自己，但他可能不知，其实也抚慰了许多在不同路上努力的人。“辛苦的……可是我们永远要知道，当你在做自己喜欢的事情，这些辛苦是ok的！” 更多【人物】文章：装束复原造型师刘蕊／连接古今桥梁重现装束古韵之美歌手阿莲娜·沐塱／一把加贝琴说加拉必族故事浅堤鼓手黄堂轩／组乐团玩音乐从来就不是一个人的事

4天前

【戏说喜剧／03】笑对生活的苦乐，林静苗用生命在演戏

新加坡籍喜剧导演梁志强提到，具备喜剧节奏的演员是他的首选，而在喜剧导演口中，总能精准踩点，堪称“节奏”大师的本地喜剧演员林静苗，却在舞台剧领域碰壁。同样是喜剧，缘何仅仅换了平台，节奏大师就频频失准？

4天前

【戏说喜剧／02】新加坡喜剧演员、导演梁志强：走写实喜剧路线，演对了它就是爆笑点

梁志强：“所以我比较喜欢走写实，我觉得生活上有很多东西其实是很好笑，也不用夸张，很简单地把那个情景拍对了，演对了，它就是一个爆笑。”

4天前

【戏说喜剧／01】喜剧人生：用笑声包装悲喜，你笑得出来吗？

你还记得距离上一次让你捧腹大笑的电影是哪一部吗？每当面对生活的沉重压力时，“喜剧”往往是人们纾解压力的方式，如同快餐，营养价值未必有，但情绪价值满分。

4天前

《年少日记》X《热辣滚烫》观后感/丘振宗（史里肯邦安）

一日，我和表姐连续看了两场电影，第一部是《年少日记》和第二部的《热辣滚烫》。哭完第一部接着哭完第二部，没办法，当天的眼腺较为发达。或许你会问我，看了哪一幕会哭，究竟有什么哭点？我会说，很多很多。你会从电影中看见高楼天台下的脆弱灵魂在哭泣，另外一个角度，则可以看见人们活在畸形社会下的压抑与崩溃。两部电影都有相同的命题：霸凌。肥胖与啃老族，成绩差与身体残障都成了被霸凌的原因。尖子教育与校园问题，因肥胖而被社会歧视，社会冷漠无情，缺乏关怀，家暴等种种课题都被带上银幕当中。其中《年少日记》的郑有杰和《热辣滚烫》的杜乐莹都是属于电影中的悲剧人物。贾玲最后通过拳击瘦身救赎了杜乐莹，然而郑有杰没有被尔冬升救回，他用卡带录音那颠簸不已的钢琴练习曲，挽救不回他脆弱的小生命。虽然我知道电影是虚构的，但有一刻我的心情是愤怒的，心想当时为什么没人救他？其中，最让人感到寒心的一幕，当郑有杰一旦无法满足大人的欲望时，他心爱的玩具、漫画、旅行甚至爱护他的钢琴老师都全被拿走了。这是压断了他的最后一根稻草。日记永远不会拒绝你那一刻我哭了。我心想杜乐莹该有多幸运，至少她还懂得向拳击社求救，最后还有机会赢一次。可是，郑有杰却办不到，他才是真正的弱者。《年少日记》陷入了扭曲人性与自我救赎之间的拉扯张力中结束，《热辣滚烫》则在贾玲拳拳到肉的拳击比赛及对生命的呐喊中结束。看完两部电影后，我觉得写日记和对玩偶聊天真的很不错。社会或许会认真拒绝听你说话，但日记和玩偶永远不会拒绝你。

2星期前

大马票房|怪兽片太猛称霸登冠《热辣滚烫》票房破千万

《哥斯拉与金刚：新帝国》（Godzilla x Kong: The New Empire）来势汹汹，空降大马票房冠军，把蝉联2周冠军的《热辣滚烫》拉下马来，而《热辣滚烫》从3月21日上映至今，在大马已突破1千万令吉票房，可喜可贺。

1月前

【编辑台】为难/靖芬

前阵子看了一部日本电影《Perfect Days》，大开眼界。什么眼界呢？第一是关于洗厕所的眼界。两小时的电影，拍的是一个在东京洗公厕的中年男人，尤其前面半小时，拍的更是这男人怎样钜细靡遗地、无比认真地清洗公厕。我从不曾想过，这辈子会看一个人洗厕所（还要是公厕！）看得如此津津有味，并且一看就是两小时。第二个眼界，是敢向“重复”挑战的眼界。尤其在今天这个大家都越活越没有耐性的时代。电影的结构很简单，拍的就是那洗厕所的男人平平无奇、每个步骤都几无差别的一天。然后他睡着，醒来，又继续拍一天。这种一样的布局，一两天你可能还会好奇，但多拍几天看看？可它就是有本事让你顺着镜头看下去，也不故弄玄虚。我很佩服导演的自信与智慧。第三个眼界，是商业企划的高度。这是电影本身没有告诉观众的东西。但敏感的观众或会从洗厕所男人穿的制服印着的“The Tokyo Toilet”字样，嗅出一些宣传什么的味道。嗯，这正是“东京公厕计划”下诞生的作品。2020东京奥运开始前，日本财团邀请了安藤忠雄、伊东丰雄等16位世界知名的建筑师、创意人，在东京涩谷区设计了17家风格各异的公厕，除了希望改善大众对公厕的印象，也盼在奥运时展示东京的待客精神。厕所都设计出来了，总要宣传，团队找上了德国导演温德斯——据说本来只要温德斯拍几部短片，但温德斯说不，我要拍长片，遂有了这部既拍厕所又拍人的《我的完美日常》。温德斯可不是泛泛之辈，想出这点子的人是企业天才啊。（不知有没人读过《种树的男人》这本小说）能以“职业”入戏，而又拍得精彩的作品，我觉得日剧常常也做得很好。港剧就委实不怎么样了，不论什么职业最后都会变成谈情说爱剧——那部《新闻女王》虽然下饭，但看在新闻工作者眼里实在啼笑皆非。无他的，新闻这事业多少和足球一样：波，一个人是踢不了的，你还女王？但我看《新闻女王》比较感慨的一点倒不是画出肚肠的职场斗争，而是其中无关痛痒的一幕——男女主播相斗，女主播因自己给电视台招来了个按摩椅广告而洋洋得意，觉得自己地位更高，丝毫没有“新闻采编人员与商业利益挂钩”的困扰。10年前吧，在我刚接手【星云】版的那一年，同事间也曾讨论如何开源，例如，我们能不能接一些家具厂广告，然后请读者投稿，写写他们家里最有故事的一件家具？讨论后来不了了之，能不这样就不这样吧，当时的我们想。担心的是“资讯混乱”，想守的是一条区分的线。但放在今天的现实呢？老实说，我不知道。但至少，不会（没法）那么抗拒了吧。这一个转变，不过10年。会写这则编辑手记，是因为读了余棋华的这篇〈剪报与寄稿〉，尤其里头说起编辑的难为。嗯，谢谢理解，也很窝心，作者们也辛苦了。但那些都是很小的事（放在从前的编辑身上大概是更不值一提的，前辈教落：工作不要老谈自己，不要轻易诉苦）。那么现在，一个编辑更大的困难是什么呢？现阶段的我会想——大概是每天每天，如何在重复的工作里坚持不麻木以待。像那个日复一日清洗公厕的男人一样。再有什么发现已是bonus。

1月前

【电影分级与审查制度 / 02】电影人另辟蹊径，審查制度下说故事

新电影分级制上路，从原本3个级别增至5个级别，原则上让电影多了一些空间。例如含有刺激暴力或性爱画面的电影，不必像从前那样一剪就要剪到至少符合13岁少儿观赏，可以少剪一点，符合16岁观影即可。然而，在马来西亚公开放映的电影采审查和分级制并行。分级制度虽然分得更细了，审查制度仍在。我国仍有许多题材、元素，需要电影人发挥创意，巧妙包装，才能在大银幕中呈现…… 报道：本刊白慧琪摄影：本报谭湘璇、黄志汉坚持自由创作，还是选择接受审查？在马来西亚，电影审查与分级制度是老生常谈的问题。不少电影人认为，电影审查限制了发声自由，有些议题因触及宗教或意识形态敏感、政府施政，终难逃被删减或者直接禁映的命运。从2023年的几部电影观察，《富都青年》中的跨性别角色过关了；《虎纹少女》最后一幕，少女录制TikTok舞蹈呼应开头的画面直接被砍；喜剧《La Luna 》既挑战以宗教为名的保守势力，又含逗趣性爱挑逗，竟然通过审查，分级16上映。 “如果是制作一般上映的电影，电影人基本上知道门槛在哪里。”《富》导演王礼霖说。他也是《分贝人生》《乐园》《我和我的赛车老爸》等多部电影的监制。“比方说马来西亚电影不允许同志题材，你拍了硬要在这边上，不是自找麻烦吗？”他并非觉得这些题材不能拍，而是回到电影人自己的选择，要拍就要承担可能不能上映的现实。他先前担任制片的《迷失安狄》，是以马来西亚为背景的跨性别者故事，并没有选择在本地上映。案子筹备之初，团队就知道题材敏感，“我们跟投资方说得很清楚，这部电影在马来西亚可能是上不了的。” 站在电影人创作的立场，王礼霖当然也希望能自由创作。可是身在这个国家与环境，他清楚知道文化背景等限制因素，若要坚持创作初衷争取到底，必然会碰到那些限制。“你必须接受（被审查），如果不能接受，就是不要在这里上映。” 电影人各有各的态度、原则和处理方式。王礼霖的原则是，知道规则在那，就尽量不去抵触，以达到最后要的目的。“可是也有人是先做自己想做的电影，规则等到后面再来挑战，看会不会有奇迹。” 本地多部军警片的监制姜志昂也提出“国家民情”这一现实因素。“不是要打压艺术创作自由，而是回看现有国家民情，很多事情还是要考量和尊重。”他反举例，我国电影要打入中国市场，也是要符合当地民情。“电影人不想被审查，这并没有错，但对方国家也有他们的要求，双方都有自己的立场。” 禁忌题材本地观众无缘欣赏在现有审查制度下，有些题材例如马共、LGBT、513事件一直都是我国印刷出版和影视的禁忌题材。不过，这并不阻止本地艺术工作者创作相关题材的作品，只是我们通常没机会在本地院线看到。王礼霖经历过唱片、电视剧和电影制作，直言创作人永远希望在大马创作的作品，最终都可以让本地观众欣赏。只是，在这片国度有很多现实环境因素。他也提出另一个面向，“我们希望把作品带回来，可是这里的人就一定要支持吗？我们会不会一厢情愿？本地观众一定会买单？” 姜志昂也说，本地看不到一些片子的原因很多，有时未必是因为无法通过审查制度，而是主题可能太冷门，没有发行商愿意引进。例如，艺术片比较难得到绝大部分观众的认可，或者制作团队没有更多资金做宣传和发行，直接不考虑马来西亚市场。姜志昂说，虽然电影审查制度之下有种种限制，但还是能看到很多成功的作品，例如《富都青年》。现有制度对电影创作有所限制，那电影人只好用另一个市场或渠道去赢得想要的认可或收益。“如果你想要得到这里的收益，那就要符合这里的市场。” 用不那么直接的方式说故事 “我们要发挥创意来说故事，但不要违反法律和规则。”马来西亚国家电影发展局（FINAS）主席拿督卡米尔奥斯曼（Dato’ Kamil Othman）也表达了雷同的看法，“我们一直告诉电影人要做什么电影都行，但要记得我们的国家还是有些规范，我们要对自己的电影负责。” 马来西亚的电影，审查与分级是由内政部电检局（Lembaga Penapisan Filem, LPF）负责，隶属于通讯部的FINAS则负责本地电影产业发展，包括制定拍摄基金、强制上映制度等。卡米尔表示，FINAS一直以来都向大马电检局咨询，让本地电影人知道要符合哪些规范。谈及电影审查制，卡米尔说，50年代的欧洲也是同样的情况，他们的电影人就用不那么直接的方式说故事。他再以近日的伊朗电影节为例，“伊朗的电影审查其实比我国还要严格，可是他们注重故事的诗意，他们的文化里有很多民间故事、传说，他们有很多文化价值隐含在里头。” 他们说故事的方法不会太过，又能在全球得奖无数。卡米尔举例电影《Henas》，其实是以2011年核能专家遭暗杀为故事背景，但电影从妻子视角出发，让人感受到是一段真挚的爱情故事。卡米尔想告诉本地电影人，我们知道必须尊重国家的法规，但为什么我们不能温柔地说故事？伊朗就是很好的例子。他再以中国为例，中国没有电影分级制，只有电影审查制，因此所有电影都必须适合男女老少，阖家共赏。在这样的情况下，他们还是拍出了《孤注一掷》，讲述网络诈骗与人口贩卖的严肃课题。《La Luna》以喜剧包装挑战宗教课题在现在的审查制度下，《La Luna》以喜剧包装挑战宗教保守的课题，得以过关。另外，叶良财自导自演的《Adoiii Jiwaku》也是直接挑战各族之间刻板印象的电影，还有各族互骂“Babi”的桥段。卡米尔认为，这些都是电影人发挥创意，不直接又轻松、温柔地碰触严肃、敏感议题的例子。回到审查制度，离不开现实话题。卡米尔坦言，电影很重要，但目前不是国家与社会的首要关注事项，现在还有经济等问题有待解决。但他相信假以时日，这个课题会得到商讨。 “我们都希望有朝一日电影审查制度能更有弹性，但这其实也和社会息息相关。”卡米尔个人认为，很多改变都需从国家的教育体系开始下手。现代社会充满二元对立，很多人看待事物只有对错之分。大家都能踊跃发表意见，但也必须接受对方有权不同意自己的观点，不应该记恨在心，不再交流。开放电影审查制度，也关乎到本地观众的电影欣赏能力。那么多电影作品，除了表面意义（tersurat），观众是否也能解读导演的用心，理解电影情节所暗喻（tersirat）的讯息？卡米尔说，FINAS目前也致力于培养新一代观众，能够真正把电影当作一种艺术形式来欣赏，就像欣赏诗歌一样。电影是娱乐，绝大部分观众去电影院是寻求娱乐。但就和阅读一样，有些人很喜欢阅读，尤其欣赏隽永的文学作品，“FINAS的其中一项工作就是培养这样的观众。” 规避审查，线上放映更多空间？引起关注的电影还有《Pendatang》和《Mentega Terbang》。《Pendatang》为了保有创作自由，一开始就打算在YouTube线上放映，因此不必接受电检局审查。最初在Viu平台线上放映的《Mentega Terbang》也不必受审，但因内容讨论宗教自由，最终被举报，还面对警方刑事调查。问及会否有更多电影为了规避电检审查，而转战线上放映？姜志昂认为，审查制度可能只是其中一个原因。冠病疫情后，有些票房高得夸张，也有票房很惨淡。“我们对于整个市场的分析是，观众越来越会挑了。”姜志昂说，过往可能是人们有闲钱时，什么电影都去支持一下。但疫情后人们的生活并不如前，连一些漫威电影的票房也不如预期。在这样的背景下，他认为电影人采取线上放映是不错的发展，也是一个监制或导演该为作品设想的。“如果觉得自己的好戏一定要上戏院，但又没有相对的预算去做宣传和发行，最后票房惨淡，其实也是不健康的现象。” 电影串流平台越来越多，观众的选择真的太多了。本地电影若也到线上放映，在姜志昂看来，其实是健康的发展。不过，卡米尔提醒，大家还是静静享受电影，不要为了某些课题掀起争论。“如果太多争吵，万一政府决定要管控呢？” 相关文章：【电影分级与审查制度 / 01】电影大道拓宽多少？分级新制上路一年，审查仍在！延伸阅读：导演东姑梦娜丽扎／首位执导中文电影的马来导演跨越族群藩篱说故事

1月前

【专访】对《热辣滚烫》期待？贾玲：撕碎自己再分给大家

由贾玲执导和主演的中国贺岁片《热辣滚烫》在中国已超过了30亿的票房，配合电影在马上映，贾玲接受《星洲》与《百格》专访时，说出了自己对电影的期望。

1月前

OpenAI进军电影市场拟向好莱坞推广Sora

外电报道，人工智能（AI）公司OpenAI谋求进军电影业，将向好莱坞推广旗下AI短片生成工具Sora。

1月前

观《年少日记》后记—— 一份很难拆开的生命礼物/谢成（峇都喼）

因为工作的关系，有机会提前看了《年少日记》。我觉得很好看，也呼应到近期的学习和体悟，所以看完有些激动，还一度在想是不是太久没看电影，才会特别激动。最后一幕，男主角买了鲜花，沿着楼梯走上天台。慕然转头，看到10岁的哥哥，一如过去乖巧可爱地，出现在身边。我想，这是因为男主角终于读懂了——当年10岁的年少哥哥，即便懵懂，却透过一本日记，送给了弟弟一份很难拆开的生命礼物——成为一位更好的教育工作者。 “在这段‘被留下’的旅程中，我们艰辛地走着，同时也相信着，有这么一份生命礼物，是他想赠予我们的。”这是之前推自杀遗族团体时整理的文案。在电影里，年少哥哥送了弟弟“成为更好的教育工作者”这份礼物。在电影外，导演的朋友送了导演一部可以“松动”现今社会文化的生命礼物。 ● 这部电影很生动、轻巧地呈现了这个时代的很多议题——霸凌、学校教育的意义、自杀遗族、社会名利压力、家庭关系甚至教育工作者的素养等等。所以，我相信每个观众，应该会被至少一两个情节所触动。同时，我感觉导演选择了一个朴实无华的方式带动整个故事，以及展示上面的各个议题。也就是说，导演没有煽情地带动观众去嚎啕大哭，也没有引导观众去怪罪特定的人或事，以让观众可以大快人心地泄愤。所以我想，这样的不带动、不引导，或许让心中的触动没有了立即转嫁的出口——结果我们“被迫”，在这个没办法流通的空间内，多逗留久一些，然后更单纯与平静（没有太多的悲伤和生气）地，去直视和好奇，这心中的触动。心中的触动，无法在大哭或泄愤中偷偷溜跑。然后，我们更有机会去清晰地觉察，说不定还找到行动的意愿。 ● 电影告诉我们，孩子在替家庭发病，孩子出问题是因为家庭“有问题”。所以，看电影时，我会偶尔生气爸爸、责怪妈妈，甚至讨厌那个弟弟。但隐约中，电影又好像让我们知道爸爸的原生家庭更可怕，所以不能怪爸爸，要怪爷爷，但又不能怪爷爷，因为……。然后，继续回推下去，我们就会怪这个社会、国家，再推就会怪整个文化。到最后，电影没有告诉我可以怪谁、怪什么。这再次印证了，一个悲剧的发生，若只看个人或家庭的话，我们其实就在欺负着当事人。如果事事都怪社会、文化，有时可能会比较释怀，但有时也会觉得好无力，我们似乎做不了什么。但也不一定吧，因为上面提到每个观众，多少有一些心中的触动。也许我们可以——不管被触碰到的是哪一块，我是否愿意，借助这份触动，在生活中做出什么调整。而每一份愿意做的调整，其实就正在“松动”着这个文化。我们的身上承袭了文化，我们也具备松动文化的能力。或许，这便是我们这个个体可以和这个世界良善互动的一种模式。 ● 带着心中的触动，我看见年少哥哥/导演朋友送给观众的生命礼物。那不仅是一份感动或情绪的流动，更是“松动”文化的一份力量。谢谢你们。所以，我明白了为什么我看完电影后会跟朋友说，这是一部有力量的电影。（备注：这篇文字里许多概念取自赖念华老师和张春源老师的课堂学习。）

2月前

大柔佛焦点

金马奖导演刘国瑞返中化母校与师生畅谈“导演做什么”

（麻坡9日讯）毕业于麻坡中化中学的金马奖导演刘国瑞日前返回母校与学弟妹畅谈“导演做什么”，吸引约1000名高中生及老师聆听。刘国瑞于2007年从中化中学毕业，翌年前往香港升学及就业，过程中发掘自己对电影的兴趣，就开始从事影像创作，从拍摄纪录片到剧情短片，同时也以职业编剧的身份参与电视剧制作。 2022年，他以亚裔难民为题材，首部自编自导的剧情长片《白日青春》，夺得第59届金马奖最佳新导演及最佳原著剧本，主角黄秋生则获得最佳男主角；剧中小演员林诺在第41届（2023）香港电影金像奖荣获最佳新演员。刘国瑞在分享会上，以拍摄纪录片、广告片和剧情片来分享“导演做什么”，包括寻找题材、资金、拍摄团队、演员、造型与美术，实拍及剪辑配音等。他认为，导演必须明白自己的视角是什么，负责与各部门沟通及做决策，是片子从筹备到完成都不可或缺的一员。他披露，导演除了拍摄，也要协助宣传，所以如何保持自己的激情是非常重要的，而透过参与其他国际奖项交流与比赛，同样是工作之一。在回答师生提问时，刘国瑞称导演收入不固定，取决于投入的资金，不像场景、美术、配音或剪辑等，多以工作天数计酬。分享结束前，他以美国电影编剧、导演和制片人约翰·米利尔斯（JOHN MILIUS）的名言“痛苦是短暂的，但电影是永恒的”与出席者共勉。

2月前

大柔佛焦点

六日议言堂

黄勃扬 | 那一晚，士乃好耀眼

刚过去的3月2日，我的办公室联合士乃新村睦邻计划委员会一起在拥有90年历史的士乃同乐戏院前，举办了“闪耀士乃，同乐融龙”新春活动。士乃开埠至今超过百年，有两座标志性历史建筑物，分别是柔南江夏堂互助会的四合院建筑，以及于1934年兴建的同乐戏院。根据村民的口述，同乐戏院最辉煌时期是在60至70年代，当时戏院上映过《刘三姐》、《爱情长跑》、《梁山伯与祝英台》等电影，一张戏票4角钱，每晚都车水马龙。然而，同乐戏院在80年代电影走向没落后，已经逐渐荒废。戏院前热闹景象不复在，换来的是常年遮挡的非法档口，很多人都已遗忘了这座历史建筑。我们筹办这场活动，就是想要重现早期士乃新村一家大小到戏院看戏和逛大街的景象。由于戏院属于私人产业，我很荣幸地主的代表在看了我的计划书后，答应借出场地让我们在戏院前举办新春活动。随后，我们开始着手处理场地凹凸不平的问题，以及从中国订制“闪耀龙”气模，吸引年轻一辈前来打卡，再挂上红灯笼，增添气氛。在活动设计方面，我们希望借由士乃旧照片展、特别设计的同乐戏票纪念品，唤起一代人集体记忆的同时，也传承给年轻一代。表演活动方面，我们邀请了士乃古来一带的学校、社团、舞蹈班等，逾20个单位一同参与演出，向大众展现我们在文艺表演的软实力和活力。士乃新村的道地美食，如猴子面、士乃糕点、擂茶、米埕等，在我们精心安排下，大家都能大快朵颐一番。活动当天，上千人涌到旧戏院和士乃大街。士乃发展功臣已故黄子松的孙子黄绍民、士乃新村第一任村长彭彪、士乃闻人温锦堂、士乃村民协会主席蔡明酒等前辈，也是我们的座上嘉宾。当晚活动结束前，烟花在士乃华小草场上空燃放，大家纷纷拿起手机捕捉转瞬即逝的美丽，也为这场活动写下完美句点。看到新闻报道，参与了“闪耀士乃，同乐融龙”活动的士乃人说，这是“士乃人的新年”、“勾起美好回忆”、 “士乃人独有的新年活动”等正面回馈，我要谢谢大家的肯定。我希望通过上述活动，能提升士乃人的归属感和自豪感，进而群策群力，为活化士乃社区注入想法和行动，一起努力让士乃更闪耀、更美好！

2月前

六日议言堂

狮城二三事

减产挑剧本拍戏朱咪咪最怕人情捆绑

（新加坡27日讯）在马来西亚拥有数物业，笑星朱咪咪放话不会退休，最怕接拍“自己人”的电影，“跟‘自己人’谈不了钱！” 《新明日报》前阵子报道朱咪咪决定减产，她说不接拍连续剧，不过登台表演将持续，电影的话，有适合的角色必定接演。坊间传闻狮城的《小贩之王》是咪咪姐接的最后一部剧，她接受《新明日报》访问笑说：“我才不会退休，终日无所事事，我怕会患失智症！” 咪咪姐在《小》中演绎一个集团夫人，是钱翰群的“妈”、姚懿珊的“家婆”、曾晓晴的“祖母”，位高权重，她提起笑说：“其实我只拍了两天两场戏，其中一场拍到凌晨四五点。” 她说，剧组对她都很客气、尊重，她笑指：“我当然也不会耍大牌啦。” 说到拍戏，咪咪姐指最怕的是被人情捆绑，一套上“自己人”的交情，片酬上“动弹不得”。 “对方只要跟你说是‘自己人’，你就没得开口谈价钱。”咪咪姐说，撇开人情牌，她并没将钱看得太重：“像我去老人院唱歌，不但分文不拿，我还自掏腰包买东西给老人家吃，这点我不会计较。” 大马拥数物业卖店铺赚50万令吉除了接歌约、主持综艺节目、电影约，咪咪姐喜欢“买砖头”（置产），认为比存放银行赚头高得多，她数十年来辛勤工作，多年前已在大马买下店铺，最近才卖掉，价钱不算高，但也赚了50万令吉，此外，她在吉隆坡也有3个物业，已物色地点添购第四个物业。她平时不太出门，“你可能不敢相信，我住在两层半的排屋，也从来没请过女佣，楼上楼下，家务事全部我一人做，就当做运动。” 尽管元宵节已过，发财鱼生仍未捞，咪咪姐补充：“家人一定要整整齐齐才捞，过年我儿子去了日本，之后轮到我到云顶演唱，可能等我从云顶回到新加坡之后再与家人捞鱼生，鱼生每年都由我负责做，一（次）做20人份。” 3月底咪咪姐接了中国的晚宴演出，问起酬劳，她笑说：“不错，应该跟云顶唱酬差不多，但云顶我收的是美金。”

2月前

狮城二三事

【战争教育／01】走进课堂──战争教育怎么教？

与小朋友谈战争，他把重点放在“换位思考”。就像电影《美丽人生》，是从父亲的视角看犹太人如何遭受迫害，他如何隐瞒儿子，避免他年纪小小就面对战争的残酷。《木箱上的男孩》又是从辛德勒名单里的幸存男孩出发，看着穿纳粹军服的人如何保护犹太人。这样理解战争，更能丰富看法与感受，也能免于表面上的二元对立。

2月前

Me Time/胖胖（马六甲）

“这就是我喜欢看的电影。”牵着您的手走出电影院，您忽然这样告诉我，让我欢喜了一晚。打从有了自己的小车开始，我的理想是，要打造属于我俩的珍贵回忆，但经常弄巧反拙，不是自己太刻意制造让您觉得烦躁、抗拒，就是中途闹出小插曲，不懂得变通的我，让彼此心情都很不愉快。幼儿园那一年，您经常牵着我的手去搭巴士，去逛街，而且只走一条街、一间店，一边在眼镜店调眼镜，一边和职员聊天。两三小时后在天桥底下，向一老伯伯买了一包芝麻油条回家。当时我很开心，因为这是我俩独有的幸福时刻。后来才发现，这也是长期守在店子里的您，喘息的me time。成长后，看着您信任兄姊，愿意让他们载着您四处兜风，我羡慕不已，期待也有让您这样信任的时刻。好不容易有了小车，您却因我生疏的技术，许多个日子以后才敢坐上我车，途中经常因一点小事无限放大，我俩意见不合，后来都百般推托，除非不得已您才愿意坐上我车，谈话都变得小心翼翼。学习倾听尝试同理后来在乐照协会课程学习与人沟通谈话方式，马上用在与您的说话。当您回应说：“是啦！就是这样！”我很开心，自己成功了。原来过去自己太急，为了纠正重复打断您的说话，让日常谈话像辩论一样，您泄气说不下去。后来我学习专注倾听丶尝试同理和回应时，我发现您只是需要一个谈话对象，及有个能够同理您的人。何必纠结于对或错呢？即使您的眼界不大，做法在我们眼中看来有些不理解，但是静静听您说话，发现您是一心一意为了孩子和家人丶安全及健康着想，而作出您能力范围所能做到的事，即使重复碎碎念，提醒我们不要重蹈覆辙，花钱又伤神。不对的时间响起您的提点，我们急起来也会心烦，我尝试按捺住自己回应，您也静了下来。当我愿意听您说话，您也慢慢接纳我，愿意给我更多相处时间，包括这次看电影。这次是您提出要看，我安排时间，您也愿意迁就我，促成了这次机会。更重要是，您不再像过去一样，甩开我想要牵起您的手。红彤彤的喜庆临近，一起观赏温馨小品电影、陪着您看年花、说故事；我成功打造属于我俩的me time，您也成功偷闲；即使吃了碗说不出滋味的面条，母女俩还是度过了极为惬意的半天。

2月前