演员新闻资料

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《那些年，我们一起疯狂的事》演员粉丝近距离互动

《那些年，我们一起疯狂的事》的演员和制作班底，日前在卡巴星道Stark X-Perience Gallery Maritime Automall, 与粉丝近距离互动，度过难忘的下午。

2星期前

演员万芳／演出不是最终答案，每天不同的感受会产生新诠释

“心若倦了，泪也干了；这份深情难舍难了；曾经拥有天荒地老，已不见你，暮暮与朝朝……” 看这段歌词的你，是否已经情不自禁地哼唱出声？这首〈新不了情〉曾经伴随着同名电影赚了多少70后、80后的热泪，亦是万芳在我们心里留下最深的印记，于是乎，“歌手”成了她最显著的标签。然而，实际上她在舞台剧深耕已久，出演过多部影视剧，凭着大马导演张吉安的《五月雪》提名2023年金马奖最佳女配角。演员万芳，你认识吗？报道：本刊叶洢颖摄影：本报黄冰冰 “倒下的你们，背脊上刻着血红的日期；哑口目送一把火烧毁的红登记；沉睡的你们，永不知躺在无垠的山丘；无人探望，连家国也不敢提起的栖息地……” 讲述着513事件的《五月雪》，在万芳有些凄楚悱恻的歌声中渐渐落幕，与片中大片的马赛克和偶尔间断的消音遥相呼应，不禁令人心生叹息。这是阿英的心声吗？ “其实我在唱这首歌时，有跟导演讨论过，因为这是导演写的歌词。但是我觉得它不太像是阿英的角度唱这首歌。” “所以我有问导演希望是什么样的角度来切入到歌词？他就说万芳的角度。” 那时候电影的拍摄工作早已完成，于是她静下心，重新寻找当时走进义山冢的感受。答案有些让我出乎意料，不是恐怖阴森，也不是幽怨心酸，而是温柔。 “我记得第一次去到义山冢时，感受到的是温柔。所以，我就将自己安静下来，不是往‘外’唱而是往‘里’唱。”比如那一句“是负心的人点启的冷枪弹雨”的旋律本是外扬的，但在她看来是一句双关语，是收在内心里无法释放出来的痛楚。就像悲伤到了极致，反而哭不出声。她说，其实有很多角色穿插进入到不同的字句里，每一句、每一段可能都有不同的角色，因此在唱法上也没有特别的设定，只是顺其自然，任它自然地流淌。她为“失语”的阿英们发声，唱尽了那些静静躺在义山冢里，失去姓名和身分的无名氏们的孤寂和悲凉。事业高峰期突然想演戏实际上，“阿英”并非万芳的第一个角色，她的演员生涯始于1995年，而在此前她就已经位列畅销歌手的行列。她于1990年以首张专辑《时间仍然继续在走》出道，92年发行两张专辑《放心》和《真情》、93年《贴心》、94年《断线》等专辑，在亚洲创下逾百万销量，其中《断线》里的歌曲〈新不了情〉更成了不朽名曲，至今仍稳居K歌榜中。在歌唱事业屡攀高峰之时，她忽然向经纪人提出想要演戏的想法，询及其触发点时，她笑起来：“我也不知道。” 提起舞台剧，原本看起来有些疲惫的她，两眼瞬间绽放出光芒。一个连本人都不知道，又那么突如其来的想法，促使她到台湾喜剧演员李国修成立的屏风表演班面试、参演舞台剧《莎姆雷特》，由此解锁“演员”这一新身分。 “我是毛遂自荐的，后来跟李国修老师聊之后就感觉挺不错。因为自己对心理学很有兴趣，我不是戏剧科班出身的，大部分在切入一个角色的时候，就是透过我比较喜欢的心理学的角度去进入到这个角色。” 自此，万芳就在舞台剧开拓了另一片天地。歌手与演员的不同与许多歌手玩票性质的跨界演戏不同，万芳在演员领域深耕许久，从1996年至今已经演出多部舞台剧、影视剧的女主角，更在2004年的第39届金钟奖凭着《冷锋过境》一举拿下戏剧节目女主角奖。她认为，当“歌手”是稍微纯粹一点的自我，“演员”则是通过剧本里的蛛丝马迹创造出一个角色。在剧本已经为角色设定好人物性格等基础上，不同的演员去演这个角色，就会出现不同的线条。 “所以他是在一个剧本之下的一个创作，但‘歌手’不是，‘歌手’是比较自我的。” 不被观众影响是最重要的训练那么同样是演戏，一边是每个镜头可以精雕细琢的影视剧，另一边是无法重来的一次性艺术舞台剧，哪个更得她的青睐？ “蛮不同的，”她思索片刻，“因为镜头式的戏剧有它的美感。” “舞台剧，我们站在舞台上并不是说要夸张，但是你的能量必须要传达到最后一排观众，所以能量的展现其实会有一些不同。” 镜头式的戏剧因为具备多种语言结合而成的镜头语言，所以呈现的方式有别于舞台剧，令她难以取舍。 “那舞台剧就是大家从头到尾在看你，不能重来，120分钟的戏就是120分钟，我们有的时候要在瞬间切换；有时候是年代的跳跃；有的时候是一人分饰两角，会有不同的‘过瘾’。” 她分享，当他们在舞台上演出时能清晰地接收到观众的反应，于是会出现一些“技术性问题”。譬如说台下观众有反应，有时候演员需要“让一让”反应，否则他们的演出可能会被淹没，导致观众听不清楚他们在演什么。 “我觉得很重要的事情就是，在戏剧的表演尤其是舞台剧，当你有（接收到）台下即时的反应时，我们千万不能被台下的反应带着走。” 而不被台下观众的反应牵引，正是他们最重要的训练。 “不要因为台下的反应而失去了你的初衷，那你就不在那个角色上了。”她举例，假设演员知道一些情节会引发台下观众的反应，表演方式变得更夸张或放大，那就会脱离角色。 “因为舞台剧可能一连演了好几场，可能是前一天的观众在这个节点有反应，你就期待今天这些观众（同样）会有反应，那你也就不在这个角色上了。” 当不同批次的观众对于相同情节的反应不一时，她不会感到困惑，反倒觉得有趣，而且很多时候演员在排练过程中，并没有察觉到相关剧情是笑点，结果正式演出时，观众却哈哈大笑。原来“局中人”的演员和“旁观者”的观众，看待同一段剧情时的视角和感受竟如此不同。 “反而有的时候其实是观众带着我们重新认识这个戏，或者是让我们发现了这个戏里更多有趣的地方。” “我常常觉得即便是舞台剧，‘演出’都不是最终的答案，其实它都还是可以因着你每天不同的新感受，然后你会对这部戏产生新的注解和诠释，我觉得这也是舞台剧非常美妙的地方。” 解锁“导演”新身分？除了演出舞台剧，2014年她还解锁了一个新身分——担任舞台剧《圣诞快乐》导演。提起这一经历时，她笑道自己那时候还蛮享受导演的身分，其中部分原因令人莞尔。 “因为我不用化妆，哈哈哈！” 言及此处，她发出爽朗的笑声，随后她正色地解释“导演”和“演员”的角色差异甚大之处，在于导演需要整合包括演员演戏、技术的部分，以及一部戏的最终呈现，而演员仅仅是负责演戏足矣。“那导演的组织能力以及整合的能力要透过什么样的方式去表达，要整合的东西会比较多一点。” 她坦言目前已经推掉一个导演的工作，与上一次的导演经历有关。“因为我觉得我还没准备好。” “我觉得当导演真不容易，我要学习的还有很多，学习的空间真的太大了。” 她认为如果担任镜头式戏剧的导演，时间的压缩对她而言将会是一大挑战，需要和时间赛跑，必须跟上一定的进度，但舞台剧一般会用2至3个月专注在这部戏里，最后再呈现结果，所以可以不断地琢磨每一场戏。 “可是镜头式的戏剧那种时间的压缩，我觉得比较恐怖。” “虽然很多人都说只要有很好的合作伙伴就很ok，但是我……还是暂时先不，我先过一下小日子。” 尽管不知道这段“小日子”有多长，但我们不妨期待在不久的将来有机会一睹“导演万芳”的影视作品吧！更多【人物】：军事电影务求逼真激烈，徐添发：As real as it gets 作家苏伟贞／被贴标签也无所谓，是好是坏皆个人想法蔡依霖推动社区营造串起人、土地、社区的联结

1月前

张吉安率《五月雪》演员 715起隆槟办交流会

张吉安执导的《五月雪》经过4次送审后，将于7月18日全马上映，并会率领演员万芳、蔡宝珠、陈俐杏、王竣、林玉恩、李芷莛及戴维恒等人，于7月15日至20日期间，在槟城和吉隆坡展开一系列的交流活动！

2月前

【动力青年/《学海》少年/有话说】童星陳汶鍹演藝路上追逐夢想

出版与媒体出身，从事文字工作超過二十年光景。喜欢自由，喜欢躺在文字的海洋中，积极经营正职与副业，朝斜杠人生迈进。电邮：[email protected] 今年15岁的陈汶鍹，是一位演员、广告模特儿，更重要的是，她是一位在籍中学生。 8岁开始就接拍广告和戏剧的陈汶鍹，一直坚持着自己所爱至今。她用自己的演艺之路与诸位青少年共勉，谁说年纪轻轻就不能追梦？ “因为喜欢，所以去做，不怕吃苦。”这是陈汶鍹在追梦的过程中，对演艺事业的坚韧态度。身为演员，表面上各种光鲜亮丽，然而在拍摄现场，不仅环境不舒服，还可能处处藏着危险。陈汶鍹说，拍摄现场一般都蚊子很多，为了保护被咬伤的皮肤避免影响观感，父亲随时都会拿出药膏，在皮肤伤口处涂抹。 “试过有一场戏，是在废墟中拍摄火场场面，当时我躺在废墟中，旁边就是一个空洞，只要稍微一不小心，就会从高处掉下去。四周还布满起火点，安全措施也没有很足够，当初接拍这场戏时，父母非常担心，但最终我还是坚持拍完了。 “拍戏肯定是要吃苦的，并不是舒舒服服就能完成。如果有兴趣从事这一个行业，必须认知这一点。每个人都有追求梦想的权利，往往同学朋友询问有关演艺事业的事情时，我都是鼓励他们勇敢尝试。” 询问陈汶鍹在接拍戏剧工作是否会先挑选剧本时，她透露，以她的资历并没有到挑选工作的地位，通常是男一女一比较有机会先看剧本，再挑选工作。她们身为小角色，只有接到工作和进行拍摄时，才会知道拍摄内容及故事。陈汶鍹拍摄过上百支广告，本地及中国电影也有好几部。她坦言最大的难度是，拍摄广告需要表情夸张，越夸张越好，以至于后来在拍摄电影及电视剧时，她需要把一直以来拍广告的表情习惯调整过来，这是她觉得最大的挑战。她说，这两者拍摄的最大不同处是，无论是电影或戏剧，都是要求真情实感，表情不能太夸张，需符合剧情里头的真实情感表达。她指出，虽然拍摄广告没有电影及戏剧那么辛苦，但她还是比较喜欢拍摄电影及戏剧，因为有故事性，角色比较有得发挥。“我希望将来可以冲出海外，往中国演艺圈发展，可以获得演出重要角色的机会，演出更多好电影、好作品。” 课本上学不到的人情世故陈汶鍹曾经担任过百事可乐新年广告、Lotus平面广告等大型商家的广告模特儿，最近上映的新加坡电影《小孩不笨3》也有她的身影。这累积下来的一切，都归功于她的父母，在她8岁时发现她对表演的热爱，因此为她报读才艺班。而第一支广告就是才艺班的老师介绍的。舞台上的挑战与乐趣 “从小我就很爱表演，很爱展现自己，因此除了演戏、拍广告，我也爱动漫角色扮演（Cosplay），只要有一个可以展现自己的舞台，我就会很享受在其中，任何挑战我都一定会去尝试。” 陈汶鍹表示，无论是拍戏或广告，都让她可以学习到课业以外的人情世故。这是课本上学不到的东西。她说，其中有一场戏，场景是警察防诈骗讲座会，她从中吸收了不少防诈骗资讯，随后她将之分享给家人及身边的同学，这也是她觉得很有意义的事情。拍摄工作辛苦，幸有父亲相伴因为拍戏及广告的关系，陈汶鍹逐日变得自信，也积累不少经验。她鼓励喜欢演艺工作的朋友，不要因为觉得自己的样貌不行，就不敢去尝试。要踏入这一扇门，还有其他更重要的元素。演艺路上的奋斗与支持她说，对于有兴趣从事演艺梦想的同学，首先要学会吃苦，因为在拍摄现场需要日晒雨淋；同时需要有耐心，因为在等待拍摄的过程中，有时候是相当漫长的：“我曾经试过最高纪录，是48小时都待在片场拍戏。” 陈汶鍹补充，如果懂得越多才艺，获选机会就越高，在面试时也就加分。陈汶鍹透露自己从4岁开始就学拉丁舞，后来还有学小提琴、唱歌。擅长的运动有篮球及游泳，每天会坚持抽出时间做运动，由专业的健身教练，为她设计适合的运动项目。至于如何精进自己的演技，陈汶鍹说，平常拍戏时，她会多观察其他演员的演绎方式，也会努力听导演的教导，最主要就是一直拍、一直拍，自然而然就会熟能生巧。在追梦的路上，父亲陈帝维一直扮演着很重要的角色。她很感谢父亲的陪伴，无论拍摄地点在哪里，父亲都会亲自载送她过去，在拍摄现场也一路陪伴她，直到拍摄完毕。“有一次的拍摄是从早到晚，从晚上到凌晨，超过24小时不间断的过程，当时父亲也一直陪伴在旁，没有离开过，让她可以很安心地坚持拍摄下去。” 学业永远为先陈汶鍹努力在经营演艺事业的当下，对学业也丝毫不敢怠慢。父母对陈汶鍹的基本要求就是，从事演艺事业的同时，不能忽略学业。就读Kingsway International Secondary School国际学校的陈汶鍹，上课时间较有弹性，也可以允许她请假去工作，她自称这是自己比一般人幸运的地方，让她可以同时兼顾学业及演艺工作。兼顾忙碌的演艺事业，并未影响她在学业上考取好成绩。陈汶鍹在9个科目中，有至少7个科目拿到A等的好成绩。她为自己设下一个规则，那就是在考试前的2至3个星期，她坚持不接任何额外工作，以学业为先。 “我一直让自己的学业成绩维持在优秀的水平，一旦发现自己的学业成绩掉了下来，我就会选择停止所有演艺工作，直到学业成绩追上来为止。 “我跟父母约法三章，父母尊重我的想法，我可以去拍戏，做自己喜欢的事情，但条件是不能影响学业。这是我答应过父母一定要做到的责任。” 拍戏与读书并重没有拍戏的日子，陈汶鍹便是一位用功求学的学生。“我读书的诀窍是，上课一定要专心听讲、记笔记，不清楚的地方一定会当下向老师及同学请教。我还曾经把功课带到片场去做。”追梦之际，她并没有忘记自己身为学生的义务——把书读好。 “未来，我想在本地读大学，至于会朝哪个领域发展，我目前还没有想清楚，毕竟我今年才15岁，还有很长时间去考虑。但宏观而言，我喜欢自由度较高，有挑战性的工作。” 相关报道：电影《网红》公开征求演员欲抢攻明年贺岁档罗志祥914大马开唱最贵票价828令吉义演30周年玩舞功歌手总彩高呼挑战大

3月前

狮城二三事

鱼片汤摊不到一年结业？杨志龙：人手不足

（新加坡4日讯）都说狮城餐饮业难做，艺人杨志龙的鱼片汤摊位刚在2023年9月，于大巴窑邻里咖啡店开业，不料运营不到一年宣告结束。《新明日报》报道，有网民昨天在脸书贴文告知杨志龙和生意伙伴合开的炭香鱼片汤摊位结束营业的消息，结果引来其他网民留言：“那么贵，我宁愿到小贩中心吃，更多鱼片、更shiok（爽）。”、“巴当鱼汤饭太贵了”、“要借明星之名卖食，提高售价销售，平民美食当餐厅菜色去卖”等。搬回加冷店面对此，媒体联系上了杨志龙，他澄清并不是结业，而是把生意搬回位于加冷的店。 “主要是人手不足，搬回去加冷也比较容易管理，而且开在大巴窑的摊位也算是一个快闪店，它原本是我们其中一个生意伙伴用来卖杂菜饭的，后来他不要做了，我们就租下来卖鱼片汤。” 被指价格贵澄清“一分钱一分货” 针对有网民投诉食物太贵、分量太少，杨志龙大方回应：“这些东西其实很透明的，一分钱一分货，很多时候顾客只是看价钱，没有看我们给的食材。如果以食材和分量来比较的话，其实价格是合理的。” 根据之前的报道，该摊售卖的鱼片汤从6元（新币，下同；约20令吉）起跳，加米粉或饭则多8角钱。当被问到关掉摊位会否影响客源时，杨志龙表示还好，同时也强调没有造成任何亏损。他透露，他们餐饮业的最终大本营在加冷、兀兰和菜市（Chai Chee），以及一间“炭香YUAN”中餐馆。至于接下来是否会扩充生意，他叹说很累了，暂时打算休息。　不是每名演员都能成“阿哥阿姐” 谈到做生意和当演员，杨志龙表示各有不同的负担，“做生意，如果员工不想做了，可以直接辞职，不用想太多，老板却不可以。另外，成本、食材等各方面都需要顾全。” “至于演员的负担，演员好比股票，有起有落，可能今年会接到很好的角色，或是有一个很好的代表作；但隔年可能没有什么代表作，甚至没有作品。这就是演员需要承担的过程。现阶段我蛮享受和公司的合作，我会做比较多社媒的视频内容，主要是和美食有关。我有跟公司说我想要专注在美食这一块，所以现在大家都会把我和美食挂钩在一起，像是明星厨师、爱烹饪的爸爸、餐饮业老板等。” 对于目前的事业，杨志龙表示演艺是主业，餐饮业是创业。经营餐饮业对他而言也是另一个谋生之道，“毕竟不是每名演员都能像阿哥阿姐惠玉姐、文芳姐、铭顺哥，所以还是要找其他东西来做，加上我是家里的经济支柱，所以一定要去想办法赚更多钱。如果生意做得好，未来也可以留给我的孩子。” 望把鱼头炉推上狮城必吃美食名单杨志龙也为自己的餐饮业设了一个目标，希望外国人能认识“鱼头炉”这道新加坡的传统美食，而不是误把鱼头炉当成火锅。他希望，往后人们在提到新加坡美食时，不再只是辣椒螃蟹、海南鸡饭，也会想到鱼头炉，并将其列入新加坡的必吃美食名单。

3月前

狮城二三事

电影《网红》公开征求演员欲抢攻明年贺岁档

曾以电影《C144 Human X Nature》在国际间屡获殊荣的沙巴导演王鸿杰，最新电影《网红》（Wannabe）将以网红为主题，并环绕着5名男女主角，希望灌输新一代年轻人正确的价值观，匡正当今人人想做网红的歪风。电影将公开征求男女演员，并在吉隆坡取景，希望攻明年贺岁档。

3月前

《神鬼奇航》演员冲浪遭鲨鱼撕咬亡　拉上岸“一手一脚没了”

曾演出神鬼奇航系列电影第4部《神鬼奇航：幽灵海》的男演员托马约佩里，惊传当地时间23日在夏威夷欧胡岛附近冲浪时遭鲨鱼攻击，被发现时身上少了一只手和一条腿，伤重不治享年49岁。

3月前

狮城二三事

拍《翡翠山》享口福艺人谈娘惹菜情结

（新加坡19日讯）戏里为张家大家长刘秀娘（郑惠玉饰）庆生摆上多道娘惹菜，戏外演员们分享自己最喜欢的娘惹菜。狮城重头剧《小娘惹之翡翠山》目前已经开拍，昨开放让媒体探班。剧组在吉宝山别墅拍摄张家为大家长刘秀娘（郑惠玉饰）庆生，因此餐桌上摆了多道美味的娘惹菜。陈罗密欧：最喜欢仁当陈罗密欧在接受《新明日报》访问时表示，这是开拍以来，第一次有这么多美食，但因为是在拍戏，所以不能大胆去吃。他本身也有吃过娘惹餐，感觉娘惹菜是新加坡人很习惯的口味。当中，他最喜欢仁当，所以每次想到娘惹餐就会想到仁当。对于娘惹文化，陈罗密欧表示在开拍前去了博物馆参观，更了解娘惹的历史和文化，“原来在娘惹家庭里，妈妈的地位最高，也是最受尊敬的，妈妈说了算。也因此在剧里当我的老婆（姚懿珊饰）对妈妈很不好的时候，我就会骂她、打她等。” 陈罗密欧还自爆因此在拍摄其中一场戏时，失手打到姚懿珊，导致姚的手臂有一条红痕。陈泓宇：回槟城必吃娘惹菜陈泓宇一直都很喜欢吃娘惹菜，“每次回马来西亚槟城时，都会去吃娘惹菜，有一间很像Omakase（厨师做主）那样的餐厅，我最常点的就是他们的咖喱鱼、罗惹、炒猪肉等。” 对于娘惹文化，陈泓宇觉得很特别，是南洋特有的，“感觉上土生华人也很会做生意。在四五十年代就已经是很富有的家庭了。” 至于角色的挑战，陈泓宇表示，他所饰演的张金海和自己的性格不一样。张金海生活过得很轻松，喜欢跟朋友喝酒聊天，对老婆儿子也不理不睬。 “还很爱美，所以我也特地为了角色夹眼睫毛，调整走路方式、语气等。另外还学吹萨克斯风、跳舞和娘惹习俗。” 剧里饰演阿姐郑惠玉的儿子，陈泓宇表示合作起来蛮舒服的，也不陌生，因为之前在《只此一家》已经合作过，修杰楷则是第一次合作。 “他也很绅士。我们聊的话题也很类似，包括小孩、工作、幕后拍摄等，希望接下来还有机会合作。” 吴俐璇会煮娘惹菜吴俐璇表示自己是演员当中最馋嘴的，但摆在面前的娘惹美食只能看不能吃，“真的像终极考验，好残忍，明明就香味扑鼻，但我在这场戏却要很难过，吃不下饭那种，反差太大了。不过我刚刚有每一道尝试一小口，真的太好吃了。我本身最喜欢的则是娘惹香草饭（Nasi Ulam）。我也会煮一些娘惹菜，因为我很喜欢吃。” 对于娘惹文化，吴俐璇发现原来新加坡、马来西亚槟城和马六甲娘惹的衣着有差别，包括胸针、头簪、发型等。吴俐璇也很喜欢娘惹服装，“如果要见人，就会把自己打扮得好好看，穿亮色的衣服，感觉充满活力。他们也会把头发弄得整整齐齐，真的很尊重他们的一丝不苟，因为我们现在有时蛮懒惰的，一双拖鞋就出门了。” 据悉，娘惹们衣服的颜色、绣图，会根据个人的性格而有所不同，吴俐璇剧里服饰的主要颜色是土色系。 “其实是根据角色（李淑玉）的转折调整了衣服的颜色。一开始李淑玉还是一个被疼惜的媳妇时，穿的颜色还是比较鲜艳的，也敢跟家婆（郑惠玉饰）穿同色系，包括绿色系、亮黄等。后来发生了一些事情，她的服饰才改为土色系，很接近家具的颜色，因为她想要保护自己，把自己隐藏在角落。” 吴俐璇坦言，其实一开始有点抗拒这个角色，“我觉得她太卑微、太懦弱了，作为一个时代女性，我并不认同她，所以我花了一点时间去了解她，慢慢的，我就对她有了另类的喜欢，会去拥抱她。” —–　　图说： 2）陈罗密欧每次想到娘惹餐就会想到仁当。（新明日报图） 3）吴俐璇最喜欢娘惹香草饭。（新明日报图） 4）陈泓宇喜欢的娘惹菜包括咖喱鱼、罗惹、炒猪肉等。（新明日报图） #

3月前

狮城二三事

【戏说戏剧／02】本土首部竖屏剧──不玩霸总剧情，拍出原创本土风格

察觉到竖屏剧在我国仍是一片有待开拓的荒芜，于是就积极邀约身边的同行合作，开始着手准备首部本土原创竖屏剧《Tolong Kurung Hati I》（请囚我心）。坚决原创，根据预算编写剧本，尽量把故事场景限制租金较低的地方；主要演员人数最多6个，配角1至2个。

3月前

【戏说戏剧／03】拍摄竖屏剧，一场速度与妥协的竞赛

“我们拍电影，每一个画面都是精挑细琢；拍竖屏剧就是赶工，更像是工厂流水线产品。”竖屏的视野较横屏狭窄，灯光可以靠得较近，灯位多，无需考虑填满画面，对技术和美术组的要求降低。

3月前

郭碧融.不要看不起送货员

每个行业都有其价值所在，只要相关职员凭借自己的双手挣钱，那就值得我们的尊重。所以，若有一天遇到哈菲兹罗西迪送东西到你家时，请别用异样眼光看着他。

4月前

路克天行者访白宫召唤原力支持拜登连任

饰演电影《星际大战》路克天行者一角的演员马克汉米尔周五前往白宫会见美国总统拜登后，戴着总统招牌的飞行员太阳眼镜，意外现身白宫简报室。

5月前

【动力青年/《学海》少年/有活动】安于现状离经叛道 ——《海鸥》勾勒出的戏剧张力

由颜永祺导演发起的2024“永远的契诃夫”戏剧演出季，用意在于纪念俄罗斯剧作家契诃夫逝世120周年，向这位文学巨匠致以深切敬意，戏剧演出季共推出4部舞台剧，其中一部便是《海鸥》。《海鸥》的剧情围绕在一个平凡家庭的乡下庄园生活，平淡安逸的日常之中，因为舅舅彼得的病，而把6位主角的爱恨情仇给勾勒出来，同时也引爆了林静苗所饰演的依琳娜，与庄可比所饰演的科斯佳母子两代对艺术与人生的价值观冲突，点出摆荡在安于现实与追求理想之间的人生课题。戏剧里，大大小小的恋爱情节即在日常中反映同样的人生课题，庄园里角色之间的单恋纠葛不清，最终没有一个人得到真正所爱，但每个人都还是背负着自己的使命，一路走向未来的生活。特约作者吴鑫霖。祖籍广东梅县。马华作家。喜欢的事情很多，最爱的还是当编辑做记者，接触人间故事。着有2本小说集，1本散文集。苗苗借鉴至亲来演出苗苗林静苗在《海鸥》里饰演的是一位曾在莫斯科红极一时的女艺人依琳娜，纵然她不想年华老去被人遗忘，但始终敌不过岁月，依然要面对垂垂老矣和力不从心的打击。就像许多望子成龙的父母那般，依琳娜也把希望寄托在由庄可比所饰演的科斯佳身上。戏剧里，因为过度的爱所造成的恨，最终这对母子因价值观与追求的梦想不一而决裂。苗苗是在去年6月接到颜永祺导演的邀约出演《海鸥》，但导演却神秘兮兮的不透露剧本内容：“直到我拿到剧本，才知道是契诃夫这部四幕喜剧，但一点也不喜剧。” 依琳娜是个自私自利的角色。苗苗一开始也很茫然，担心无法将角色演绎好，因为苗苗的性格不是自私自利和压抑别人的人。她找遍身边所有人，最终才找到那个可为她所借鉴的蓝本，那就是苗苗的父亲。 “虽然这样说很不好，依琳娜的角色就像我的父亲。世界上就是有这样一种人，可以不顾亲情，不断的勒索至亲。”依琳娜便是这样的一个角色，勒索着儿子科斯佳。 Coby用心创作“失败者”角色庄可比和颜永祺导演曾为了如何诠释科斯佳而闹得面红耳赤，甚至一度要“绝交”！但在林静苗和由饰演依琳娜男友特林果林的翁书强看来，可比和颜导对于科斯佳的角色认知是一样的。 “我觉得有时候Coby会钻牛角尖，他们吵的科斯佳，对我们来讲都是同样的。”庄可比听完也没有反驳，只是露出他的招牌笑容。得知要演出《海鸥》这部剧时，所有演员都不知道会出演哪个谁，导演继续卖着关子。从舞台剧出发，走向影视剧，如今再回到舞台剧，可比回忆接到颜导的电话后的心情，他说：“除了紧张得要命，我也开心得不得了。” 他形容：“接完电话后，我就在猜想那是怎样的一部剧？我饰演的角色是怎样的人？”得知自己演的是科斯佳这位才华平平的苦闷青年作家后，读完剧本，他尝试走入角色。截至访问那天，对于如何“创作”好科斯佳，可比依然是严肃以对的。对于这个角色，可比认为科斯佳是个值得被同情的失败者。面对母亲时，他恨，面对抚养他的舅舅彼得（吴维彬饰）时，他无感。在面对初恋玛莎（黄佩瑜饰）时，他无法拿出真心与玛莎相爱。可比说：“科斯佳就是在爱与不爱，恨与不恨中摆荡，在创意和生活的双重中寻找希望和人生出口，直到尾声，也没有离开过剧里人人都想走出去的庄园。” 释放出心底的演绎野兽阔别半世纪，2024年“永远的契诃夫”戏剧演出季，契诃夫的戏剧以华语演出的方式回到舞台上。颜永祺导演参考了诸多版本后，动手编译了这套马来西亚版本的契诃夫《海鸥》，并将原剧本8个角色，浓缩成由6个演员来演出。除了剧本煞费心思，在服装、舞台、灯光等的设计上，颜导也是想尽一切办法使其完美。值得一提的是，为了让苗苗饰演的依琳娜、翁书强饰演的特林果林、吴维彬饰演的彼得、黄佩瑜饰演的玛莎在舞台上看起来更“高大上”，导演不惜重金打造苗苗所形容的“让演员无法去上厕所的高跷”给演员们穿。四位演员当中，除了吴维彬把高跷穿得自在轻松，腿部有旧患的翁书强、苗苗、黄佩瑜都小心地适应着。大马版的《海鸥》演员除了以一口流利标准的华语、长气地讲着角色们的日常生活与八卦还有争吵外，更值得我们期待的是演员的表演和诠释功力。苗苗说：“我们有一场打桥牌的戏，这场戏排练到我们怕，排练到我们想哭，导演的要求很高，他不要我们按照我们所认知的戏剧表演常规方式来演，他要我们演出张力来！” 直到黄珮瑜以夸张方式演出发桥牌的样子，导演没有露出不满的神情，大家也开始知道，这部《海鸥》是有力的，导演鼓励演员释放心底那头演绎的野兽，颠覆传统，找到新的戏剧张力，让观赏者都能从演员身上感受到他们所投放出来的，属于人性的安于现状与离经叛道。除了演员导演剧本，还需要观众放弃了一部电影，接下了《海鸥》舞台剧的苗苗说：“当导演说要用标准的华语演这部剧时，真要了我的命！” 为了让华语标准，苗苗作了一个牺牲：“虽然我很想跟我那些华语讲到很Pasar很烂的朋友出去，可是一想到接触到他们，我的华语会被影响，我就只好跟他们暂时隔离了！” 没了朋友的陪伴，踩着高跷，戴着假发，饰演过气女演员的苗苗回忆起当初念戏剧系（Department of Art in Drama and Theatre）的故事。当初，她以为念戏剧系是有教学生演电影、电视剧的。谁知道读到第四年，演来演去都在演舞台剧，之后还得知学长姐在做跟舞台剧相关工作时，收入少到可怜而晴天霹雳，怀疑人生。马来西亚戏剧一路走来虽磕磕绊绊，打开《海鸥》的演员表，不难发现，不论是新进演员黄佩瑜、吴维彬，还是在舞台剧耕耘或中途离开又回来的林静苗、庄可比、翁书强、伍苑慈等，他们除了需要严师一般的导演、绝佳的剧本，更重要的是，需要一票以实际行动购票支持的观众。林静苗说：“戏剧赚不到钱，但我们还是热爱戏剧！请到剧场来看戏，欣赏马来西亚版本的《海鸥》！” 剧目：海鸥The Seagull 导演：颜永祺演出日期：2024年5月3日至5日演出时间：8PM, 1PM, 7:30PM 演出地点：Pentas 1, The Kuala Lumpur Performing Arts Centre (klpac) 【戏说喜剧／01】喜剧人生：用笑声包装悲喜，你笑得出来吗？【戏说喜剧／02】新加坡喜剧演员、导演梁志强：走写实喜剧路线，演对了它就是爆笑点【戏说喜剧／03】笑对生活的苦乐，林静苗用生命在演戏

5月前

【戏说喜剧／03】笑对生活的苦乐，林静苗用生命在演戏

新加坡籍喜剧导演梁志强提到，具备喜剧节奏的演员是他的首选，而在喜剧导演口中，总能精准踩点，堪称“节奏”大师的本地喜剧演员林静苗，却在舞台剧领域碰壁。同样是喜剧，缘何仅仅换了平台，节奏大师就频频失准？

5月前

【戏说喜剧／02】新加坡喜剧演员、导演梁志强：走写实喜剧路线，演对了它就是爆笑点

梁志强：“所以我比较喜欢走写实，我觉得生活上有很多东西其实是很好笑，也不用夸张，很简单地把那个情景拍对了，演对了，它就是一个爆笑。”

5月前

【戏曲香火／03】狮城戏曲华丽转身，进驻剧场焕发新生命

在政府资助和推动下，新加坡的戏曲生态拥有不同光景，传统戏曲亦从“街戏”走进艺术殿堂，将年轻一代与戏曲拉近了距离，重新谱写当地戏曲发展的命运。

5月前