电影新闻资料

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【Terra Incognita】阳光永照无瑕心田/谢丽玲

Eternal Sunshine on the Spotless Mind 说的是，两个选择删除记忆无痛分手的恋人的爱情故事。 2004年的电影 Eternal Sunshine on the Spotless Mind 我看过两次，上映那年在英国看了，十多年后的2018年在韩国济州岛又看了一次。碰巧都是在国外看的，所以时间点记得很清楚。这是一部随着时间慢慢在心中沉淀发酵，在自己的记忆里越变隽永的电影。也是多年后才无意中在网上知道，这部电影在台湾的译名竟然是《王牌冤家》！看过电影的人大概都会觉得很傻眼吧？虽说男主角Jim Carrey在那之前主演的喜剧在台湾好像都被翻译成《王牌XX》，即使纯粹从商业角度考量，如此翻译也太草率。原剧名的出处是18世纪初一位英国诗人Alexander Pope的诗，对这部电影的喜爱有一部分因素是这个绝妙的剧名。我甚至怀疑故事的灵感来源就是这段诗句。女主角是Kate Winslet，她饰演的Clementine常常顶着不同的发色，活泼外向，性格与内向害羞的男主角Joel完全不同。（题外话：从她在戏里自我介绍的那段话，才知道我们小时唱的童谣《小小姑娘》或马来文版的Bangun Pagi的原版叫Oh My Darling, Clementine，而且歌词述说的，是一个听了令人心酸，甚至觉得悲惨的故事。）

1天前

百格午报｜年尾将内阁重组安华：表现不好就换掉

大家都在关注的重组内阁问题，安华敲定是在今年年尾！而安华也劝告内阁成员，不要对这一年的表现感到自我良好，眼下最重要的依然是人民是否能够安居乐业。重点内容： 1）新山关卡停电逾12小时未恢复 2）张念群：《孤注一掷》有宣传防诈效果鼓励拍大马版本 3）砂犀鸟航空接管马航飞翼陆兆福：仍协商中 4）10 在朝YB倒戈安华：胡说八道 5）若有必要将增阁员安华：今年底重组 6）疑似刹车失灵一巴士冲下山酿28人死

4天前

当小老板又闯时尚界容启航自爆将接拍大尺度电影

（新加坡4日讯）狮城男神容启航今年初开公司当小老板，时尚演艺一把抓，明年将接拍大尺度电影！容启航予人阳光硬朗的印象，但成为时尚指标之后，他参与更多时尚活动，形象也更多变，他告诉《新明日报》：“希望能当时尚界的变色龙！” 他认为时尚是一个能让他表达自己的管道，韩国时尚教父G Dragon是他取经的上佳示范，上两个月他去了八九个国家，当中包括英国、美国、中东国家、日本、澳洲、泰国等，一年即将过去，他出席的时尚活动少说30个。谈到时尚品味和尺度，尽管时尚穿的是心情，不过碍于新加坡民风保守，他还是会交由制作团队投票，决定尺度可以去到哪里。容启航设立公司当上小老板，“外界以为我都在为时尚活动忙碌，其实新公司GYG负责的事物很多，有会计、经理人、秘书，还有商业策略，我的目标是通过公司打出属于自己的品牌，除了演艺工作，还有卖潮服、商业活动等。” 容启航饮水思源，直指设立公司当小老板，干妈Cally姐功不可没，而他自认个人优点是目标明确，至于缺点则是经验不够，过程中容易做出错误的决定，“我觉得自己进步的空间还有很多。” 他希望以后能通过公司发力，为慈善一尽绵力，记者打趣问会否拉拢狮城艺人加入旗下，成为GYG的生力军？ “我还年轻，经验也不足，这时候就拉艺人进公司对他们不公平。” 问起演艺动向，容启航在新加坡导演杨修华的迷你剧《深网》中演绎人不可貌相的反派，他拍摄时还参考韩剧。此外，他明年会接拍一部电影，“我看了剧本，尺度很大！”尺度有多大？裸露？同志情愫？细节他笑说暂时真不方便透露，要卖关子。圣诞佳节转瞬来临，容启航戏言又是追看《小鬼当家》（Home Alone）的时候，“几乎每年都会看，已成为一种观影习惯。” 他觉得片中的男童，很能反映出小时候的他内心的诉求，特别亲切，圣诞期间，他也会为好久不见的朋友写写信，或者相约聚餐。

6天前

【电影幕后01：造梦人】监制郑雄城／电影幕后环环相扣，要选对的人一起来造梦

电影迷幻的地方就是，我们电影工作者营造那个意境和美学的东西出来，可能哪一幕会牵动到你。——马来西亚华人影视协会主席郑雄城

6天前

【电影幕后02：造梦人】监制姜志昂／电影幕后核心人物──管钱管人管进度，为电影台前幕后把关

本地监制姜志昂不讳言，电影人有创意但不能空有热血，监制在当中扮演最重要的角色，就是协助募资、招募团队，策划上映、宣传……为导演、演员等电影工作者把关现实，实现他们的梦想。

6天前

【电影幕后04：造梦人】剪接师麦智中／电影幕后剪刀手──如何切换画面，剪出流畅的影片？

麦智中坦言，他剪接时是不看剧本，是不想思维被绑住。论电影，他认为编剧和导演是最清楚故事的人，然而拍摄过程中导演的想法可能有变，拍出一堆他脑中的想法和素材。

1星期前

【电影幕后03：造梦人】服装造型师Elaine妈／为戏而生，每件戏服都有自己的角色故事

在本地中文影视圈，黄菊清被称为“妈咪”不只因为她参与制作过多部电影和电视剧，更因她对后辈影视工作者的帮助和提携。很多年轻导演刚踏入圈子，参展作品的预算不多，只好找她商借戏服。

1星期前

【电影幕后05：电影院】走进神秘的电影院幕后──看一部电影，就像看一场科技大战

点开电影院售票系统，再冷门的电影都会有2至4个座位已经被选购。根据都市传说，是要保留给“好兄弟”……是真的吗？

1星期前

当娱乐成为说教/蔡家杰（汝来）

在我看电影消遣的当儿，我不适的感觉在于它们顶着道德的盾牌来对我进行思想的教育，娱乐成为了说教、消遣成为了劝诫、评论成为了忤逆。

2星期前

【金马60】台马中文电影的过去与未来

近年，大马中文电影在海外引起了关注，不少电影和新晋导演在各大影展和电影奖项中有所斩获，电影票房也有不俗的成绩。 6月初在吉隆坡举行的“台马中文电影交流会”，由摩尔娱乐主办，吸引了不少本地影视工作者包括导演、演员、幕后制作人员、网络内容创作者、电影爱好者参加，现场聆听来自台湾和大马电影人的分享，探讨大马中文电影的现况与未来发展。交流会首场论坛主题“台马中文电影：过去发展以及未来趋势”由台北金马影展执行委员会执行长、资深监制叶如芬和马来西亚中文影视协会会长郑雄城分享，探讨台湾和大马中文电影在国际市场的发展趋势，以及业界的挑战与未来。另一场论坛则由大马导演周青元和台湾导演程伟豪在“导演的视野：卖座电影不是梦？”中分享他们的导演经验和观察。有关论坛由制片人、新世纪南向开发有限公司创办人张炜珍主持。（编按：活动另有资深剪接师廖庆松主讲剪接心法与经验谈，专访将刊登于《快乐星期天》【非常人物】）本刊摘录交流会中的精彩讨论，大马中文电影究竟只是个梦，还是已经到了可以追求的事业？记录：本刊关丽玲摄影：本报黄冰冰【分享人】闻天祥（台北金马影展执行委员会执行长）、叶如芬（资深监制）和郑雄城（马来西亚中文影视协会会长）问1：你们如何接触大马中文电影？闻：我对马来西亚电影的认识，是从大荒电影如陈翠梅的电影开始，大概是数位拍摄器材以后，接着是台北金马影展的雅斯敏阿末（Yasmin Ahmad）专题，当时在台北引起了轰动，不只电影好看，从她透过电影让我们对马来西亚有全然不同的理解，这是一个很重要的里程碑。后来就有更多的交流，包括10年前大马中文影视协会第一次办金筝奖，认识了大马微型电影制作，以及电影中不同语言混合的交流。这些年我们也看了周青元、何宇恒、陈胜吉、张吉安等人的电影。透过电影节，我们都会有些新奇的发掘。奇妙的是，可能在某个地方或影片的生产地，被认为是艺术电影或小众电影，但到了另一个地方，却是认识一个地方电影的关键。叶：我是从釜山电影节认识大荒电影的一帮人，包括刘城达导演，他的《口袋里的花》让人印象深刻。之后是第一届金筝奖，也是我第一次到马来西亚。 2015年，我担任金马创投培训讲师，连续6年，认识了非常多的马来西亚很好的电影年轻人。他们的创作都有很多自己的想法，很喜欢陈胜吉的《分贝人生》，2017年我的公司华文创拿下了该片的发行权，让台湾的电影观众有机会看这类电影。之后还有张吉安的《南巫》、廖克发的纪录片《野番茄》和《菠萝蜜》，这些导演都是讲自身的故事或是对大马文化背景的观察，如族群关系。但我觉得可否再多元化和类型化？台湾电影其实也会碰到这窘境，就是拍自身的故事。电影是一个想像的行业，有时候需要稍微扩展。如果要把电影当成你的终身职业，一定要想拍了第一部之后就要有第二、第三部……讲自己故事的时候，要先想一下观众在哪里？郑：当我们在说马来西亚电影的时候，它包含不只是中文，可能会有马来语、淡米尔语，以及英语的成分，这是马来西亚的优势，优势在于多元，从中我们要找出其特殊和核心的价值，除了让本地观众，甚至海外观众都能产生共鸣，这样电影才能走出去。疫情期间，电影院商发现，马来西亚电影贡献了30%的收入，他们意识到不只是靠外语片，本地片也可以做得很好。大马有600万华人人口，包括不谙中文的，那么真正看电影的剩下多少？所以要我们电影产业工作者，如果当成就是一个终身职业的话，不要限制自己，除了拍中文电影，可以探讨其他语言可能性。叶：这也是台湾电影人碰到的困境，台湾对比马来西亚的电影人，其实我们比较劣势，因为语言的受限。我觉得马来西亚的多重语言，所开发的无限可能跟海外的合作会是很好的。说回中文电影，对我来讲就是华语的电影市场。除了台湾和马来西亚，还有香港、新加坡、中国大陆、北美和欧洲华人圈子。懂得中文的圈子是非常大。做中文电影的人可以团结，在各个方面交流合作，这个也有力量。问2：大马电影在海外接受度和制作成本如何？闻：我纯粹只是观众，会从一个观众的角度去期待我要看的影片。如果我要看一部英雄电影，我会找执行得最成功的美国好莱坞电影。我看马来西亚电影，当然会希望能够看到只有马来西亚才拍得出来的电影，或者说在电影当中看到所谓的“马来西亚性”，比较清晰的马来西亚印象，如雅斯敏阿末的电影。侯孝贤的《悲情城市》在那个年代，很多人都觉得只是台湾一小撮人在看，但他的电影在三四十年后还在卖。马来西亚电影也是如此，我们看张吉安的《南巫》、王礼霖执导的《富都青年》，看完后都会有很多问题，可那些问题都是好事。我觉得大家要思考你的那个期待是什么？把事情做好，不后悔比较好。不要做坏之后嫌东嫌西，那就是一个很糟糕的创作者。叶：我有一个提议，就是回头来想电影的制作成本──学习控制预算。新导演最好实践又可以试验的方法，就是控制预算，试着在预算里头把故事说好，另一方面也可承受得住风险。虽说是制片人管理成本，导演只管创作，但是其实可以从这点学着做还是不错的，提供给各位做参考。郑：众所周知大马电影的制作都很低，普遍上大家面对的问题是拍完戏却没钱宣传，所以必须留经费在市场宣传。没钱拍电影千万不要去借高利贷，也不要抵押房子。以前菲林时代成本很高，现在相对来说门槛较低的。大家可以留意各种辅导金资源，如大马国家电影发展局（FINAS）的FIMI、金马创投等等。叶：我曾经为了片子抵押房子、贷款，努力当制片、监制工作还债，后来就坚决不再借贷拍电影了。凭自己的本事去找资金，找不到资金就不拍，那表示内容可能不够好，再花心血去经营。我是监制和制片人，可以同时进行很多案子，跟导演创作思维不一样。一旦导演的创作思维是很完整了，很快就会启动，我就要扮演说服者的角色去规划，当拿到80%的资金后就可以启动，剩下20%就会透过各种关系募资。大银幕是从事电影创作最为期盼的，每年都拍电影是我们最伟大的目标。现在串流平台兴起，或许也可以先稍微转换一下，培养实力和功力，还有认识更多的团队和投资者，最后可能促使回到制作自己的电影是有机会的，所以千万不要放弃。人人都想拍电影，但是否可先想清楚，要如何找资金、说服投资人。我们不要跟投资方对立，而是要想办法以完整体系里试着去说服。问3：金马创投如何协助新导演？尤其是寻找资金。闻：每个地方的状态不太一样，台湾有各式各样的辅导金可以申请。电影节可教育和扩展观众的视野，竞赛可以奖励优秀的同行，两者结合就打造交流的机会。金马创投把影展的功能往前拉──就是电影还没有完成的阶段。金马创投就如媒人，将有创意的人和有潜力的案子介绍给有钱的人。参加金马创投，不一定要经验丰富，而是企划是否吸引。金马创投是个严厉的战场，提案入选后导演会经过工作坊训练，学习在短短的时间内简报，留给投资者极深刻印象。有了金马创投的“盖章”，之后可以去说服投资者，虽然金马创投无法保证结局，但尽可能把前面的路铺平。问4：投资电影的考量是导演、演员或剧本？大马电影是否欠缺明星养成？叶：这是跟电影产业流动有关系，产业量多的话，从演员走到明星的培养，就会非常的快速。我们是从剧本和创作者的角度来选演员，但是投资方就不见得是这样。投资方只注意到外在的表现和知名度，不知道所谓的演员内在潜质。所以我们也要先从投资方的角度理解来判断，当碰到这个难题，第一个方式只好想办法去说服，第二是作其他调整和其他方法，如改变明星的造型。就算找明星来演，也不见得容易。他们也会挑导演、男女主角，我们还有要顾及合理的预算。要面面俱到真的是一个很大的难题，惟有想办法克服和突破。（原稿发布于14/06/2023）【点击】下一页，有卖座电影导演登场——周青元和程伟豪

2星期前

《锁战》影迷见面会及首映礼谢再记：票房破千万将开拍续集

全程在槟城拍摄的电影《锁战》，昨晚在北赖美加戏院举行影迷见面会及首映礼，获得多名槟州行政议员与州议员出席支持，该电影出品人兼监制拿督谢再记承诺，若是票房突破千万令吉，他将开拍续集

4星期前

【Terra Incognita】周润发在釜山/谢丽玲

周润发说韩国电影好看，是因为题材很广、有政府的支持和有很大的自由。 10月初看到周润发出席釜山电影节，获颁“亚洲电影人奖”的新闻。他在台上拿起手机，转身与台下观众自拍合影；记者会上回应他捐数十亿的事和胡诌他已身亡的假新闻，还有谈论香港和韩国影视业的十年河东十年河西。虽然我不算看过很多他的作品，但要说自己看着周润发的戏长大，应该也不为过。从来不觉得自己是他的影迷，但这次看了他在釜山的几个片段后，心想谁能不喜欢他呢？所谓潇洒，所谓境界，大概就是这么回事吧？看过不止一个晚节不保的例子。年纪越大，人好像常常会变得保守，变成自己曾经批判、厌恶的样子而不自知。这时，总是觉得要警戒自己。变老是必经之路，期许自己能优雅变老，且永远保持着一颗年轻的心的同时，要留意不要一不小心变成自己曾经讨厌的模样。

1月前

【问鼎金马】导演蔡明亮／不拍没兴趣的项目坚守内心做电影

“为什么每次都是你们的朋友或同事喜欢我，而不是你们本人喜欢我呢？” 当我代替同事转达喜爱之情后，蔡明亮导演笑着打趣道。报道：本刊叶洢颖摄影：本报陈敬晖 9月上旬，蔡明亮应邀回马举办名为“从电影院到美术馆再到电影院：蔡明亮谈创作的无限可能性”的讲座。光看标题就知道，他的舞台从来不只限于电影院。他做过多次跨界尝试，比如将电影带入美术馆、执导舞台剧、与其他艺术家举办联展等等。这位出生于马来西亚砂拉越，在台湾定居、发展的导演在国际多个重大电影奖收获颇丰，今年更获得历史悠久的影展——瑞士卢卡诺影展颁发的“荣誉豹奖”，以表彰其电影成就。这也为他那长长的得奖纪录再添一笔。许多导演面临资金短缺的问题，但他从来不缺，甚至会因为兴趣缺缺而推掉项目。 “我有资金，可是我没有想要拍。我常常都是这样，我会推掉很多东西，没有兴趣。有些是观念不太一样，他可能觉得他有个剧本找我来拍，我说我不会拍别人的东西，很可惜啦！我不是那种导演，我不会勉强自己做这些事情。” 奖项、金钱和梦想尽在囊中堪称人生赢家。但饶是万事亨通的他，亦深受健康问题的困扰。交由身体做主，以平常心走自己的路他身患恐慌症，最严重时一周挂4次急诊，还曾写好一份遗言留给李康生，无法完全自控的身体令他心生感慨。 “我知道我还是会创作，只是身体也好，命运也好，把你带到什么地方你自己不是很能做主的。” 他叹，拍电影是一项耗体力、耗精神的工作，需要年轻的体魄，而“中年”是最好的时机。 “中年的时候（体力）最旺盛，你要做什么（会有）很多想法。50岁之后，你就开始比较不那么想，所以我自己在走我的路，是跟着我的身体在走。我没有太强求一定要接很多案子。” 和许多每日汲汲营营谈案子，拉投资的人不同，他有点随波逐流，不强求不逞强，船到桥头自然直。 “是怎样就是怎样，能做什么就做什么。可是它总是有东西来，很自然而且是非常符合你的年龄的，所以我做得很顺。” 比如美术馆相关的工作，需要时间缓和地处理，可能需要来回商谈几年才会变成一个展览等等，这是他目前的工作内容和模式。蔡明亮被许多学者公认为是“缓慢电影”的代表导演，电影节奏慢，生活和工作步调慢，然而有趣的是，他在看《黑暗荣耀》这部快节奏的剧集时，却是用快进的模式看完。因为这部风靡全球的爆剧让他觉得无趣。 “有很多电影是很慢的，你就看得津津有味。那种电视剧的剧情是洒狗血，简单来说比较廉价，（无论是）它的情感、它的表演、它的处理都是……” 他对戏剧性的内容愈发不感兴趣，觉得人生并非如此，大部分真实的人生没有那么剧烈和戏剧性。 “人生反而很多很平常的状态，所以你就很喜欢看那种跟你（生活）不一样的内容，那是比较多的造假（元素）在里面。很多戏都是假的，但是大家都喜欢看假的东西。” 因此每当他看到类似的剧情时，总疑惑地想：有如此之多的爱情吗？情感这么强烈吗？这也是他近年来剧情片拍得少的原因。“我近年拍的剧情片很少，就是因为我不喜欢编剧这件事。编剧编出来的，讲的话不是人讲的话，讲的话都是文学家讲的话。” “讲的话很隽永，可是生活里面不会讲这种话，我就觉得不真实，我就没兴趣。” 艺术创作者理应让人变得敏感而非迟钝于他而言，“Less is More”（少即是多），更喜欢简单、自然、真实的东西。他可以拍13张脸，无所谓是否说话。碰到有人生阅历的人，他便留心倾听对方述说的内容，因为很有意思。 “你认真听完，全部人的内容都差不多，人生就这样。” 就像俗话所云，天底下没有新鲜事，这才是真实的人生。 “我觉得所有的艺术创作都在做一件事情：让人变得比较敏感，而非变得比较迟钝。” 他感慨如今的人们很迟钝，需要剧烈的刺激。不会看窗外的景色，公共交通上看短视频、短文、图片充斥的手机，再不会选择会带着我们思考、幻想的文字。 “其实你看完了，也不知道自己看了什么。” 囫囵吞枣，还来不及品尝和消化，又迅速抛在脑后……周而复始，我们渐渐失去放慢脚步“欣赏”的能力。他语带遗憾和无奈地说，马来西亚没有美术馆。他去过世界各地许多美术馆，无论是台湾、华盛顿、巴黎的美术馆会举办许多的活动，男女老幼参与者众，参观美术馆仿佛是他们日常生活的一部分。 “比如说巴黎的罗浮宫，他们以前统计一年（参观人次）800万人，25%是当地市民不停地使用他的美术馆。” “所以欧洲人愿意去排队看侯孝贤，或者看我、阿巴斯的电影。他们会看商业片，制作商业片也拍艺术片，两者都没有冲突。”他补充，“当然艺术片会人比较少一点。” 他看见排队的人龙中，既有老先生、老太太，亦有中年人和年轻人，受众群体年龄跨度大，然，当他们去台湾看电影节，目光所及之处全是年轻人。 “中年人去哪里了？打麻将、唱卡拉OK。他们没有兴趣看一个创作的电影，他们要看贺岁片，就很虚假的一些东西，就笑一笑这样。” “你如果是一个作者的话，你觉得你拍了这些东西，到后来是什么呢？” 他回首过往自己曾看过的电影，发现上千部电影中，可看的、留下来的，却没有多少。 “李康生”这一符号不知道你是否遇到过“曾经的自己”？这个人也许年岁、脾性与你相去甚远，与你非亲非故，但是青春洋溢的脸庞、眼里闪烁着斗志的火光、骨子里对于梦想的执拗、拒绝成为大多数的坚持，却仿佛照见了多年前那个未曾被社会毒打的自己。于是，忍不住伸出援手尽可能成全，并且关注他的成长，好奇他历尽现实磋磨后，最终将成为现在的我们，又或者变成我们本来想要成为的那个人？即使在现实生活里没有碰到过，那也许在蔡明亮电影里你会找到“另一个自己”。截至今日，蔡明亮一共执导11部剧情长片，无论剧情内容如何变幻，唯有男主角李康生这点从不例外。从脸孔充满胶原蛋白的青年，到肌理带有故事感的中年，蔡明亮的电影像是时间跨度近30年的另类纪录片一般，记录着李康生每个阶段的变化。这是一种什么样的情感呢？他在纪录片《蔡明亮的电影梦》揭晓了答案。他说：“这个人，你不会丢掉他，因为你不会丢掉你自己嘛。” 这意味着李康生是他对外展现的自己吗？ “可以这么说，”他毫不犹豫道，“我们也不是同一个人，但是很多重的关系。我看李康生，他差我11岁，在年轻的时候（我）就好像看到我年轻的自己。” “但也不是真的完全是自己。我觉得每一个人的成长过程都有一些类似的经历，比如说不出来的焦虑、对前途茫茫的感觉、对爱情的憧憬或者是失落感……我觉得每一个人都有，只是深浅不同，我看李康生就是这种感觉，所以我就一直拍他。” 可是，有时候他也很清楚，他拍的人是一个叫“李康生”的生命体。因为近在咫尺从未离开，因此他能看到这个生命体的变化。于他而言，“李康生”和“其他人”不同。其他演员是一张脸孔、一张票房、一具美丽躯体，是票房也是生意。而他拍李康生则是一种投射。 “不是我一个人的感觉，有很多熟悉我的记者或者观众，他们是从那个年龄长过来的，他们看李康生也等于是看他自己。” 因此可以说“李康生”是他又不是他，亦或许是我们每一个人。（原稿上传于30/10/2023）更多【人物】文章：创作歌手Aki黄淑惠／不谈疗愈用音乐拥抱情绪粤剧守护者文汝清／传承文化精髓创新中焕发粤剧魅力文史研究者白伟权／热爱田野研究抄墓碑也很威风探险家Yusuf Hashim／老了还要看世界诗人学者李有成／世界动荡思想自由是最大的幸福

1月前

为拍《全个世界都有电话》导演黄浩然向友借钱？

香港电影导演黄浩然带着新作品《全个世界都有电话》来马进行推广，访问期间黄导爆料，电影制作经费竟然是这样来的……

2月前

威士忌，洞窟与移居故事/蔡兴隆（居銮）

村上有一本薄薄的游记小书叫做《如果我们的语言是威士忌》，我个人很喜欢，每隔半年就想翻几页重读。他在序文写说，如果读者读完这本书就会涌起：“啊，对呀，好想一个人到某个远方去，喝喝看那片土地的美味威士忌”的念头，他就会非常高兴了。不害羞的说一句，我其实也有这样的小期盼，如果各位读了这篇短文章，起了念头，想来南边小城的孤独疗伤之旅，顺便来和我喝一杯威士忌，我也会与有荣焉的。当然，不孤独，也暂时无伤可疗，我也会照样欢迎你。我偶尔会想起1998年的韩国电影《8月照相馆》，说的是一名开照相馆的男主角患了绝症，温和内敛的他在许多人面前毫不表露内心的惶恐，只有在张罗老父亲的起居住行，迫切希望父亲可以在自己离开后能够自理生活，因为焦急而哀伤不耐烦。而且命运也跟他开玩笑，在最后的时光让他遇上开朗阳光的女警，残酷与美好同时降临，磨砺男主角疲惫的身心。他选择不告而别消失无踪，懵然不知的女主角却在许久后站在照相馆门前，发现自己灿烂甜美的照片，世界在那一刻仿佛寂静无声。立誓要当一回导演看这部电影时我才24岁，大学快毕业了不知所措，冷僻的学术论文课本把灵魂搞得干干燥燥的，那时候经常抱着厚重使用超过20分钟就热得像烤盘的手提电脑到台北公馆的咖啡馆，点一杯最便宜的卡布奇诺坐三五小时写小说写剧本，写的是舞台剧剧本，准备在系上我们自己草创的戏剧之夜公演，大三时写的剧本叫做《烦恼一牛车》，灵感不需要怀疑当然是来自王文兴的《嫁妆一牛车》，写的是青年的家庭牵绊与前景的忧虑，第二年写的剧本叫做《通往天堂的列车》，是在当年看了编剧家纪蔚然先生作品《夜夜夜麻》，剧终时放的是齐伯林飞船的名曲〈通往天堂的阶梯〉，神为之夺，决定悄悄引用。后来，和纪老师渐渐熟络后，在山区小酒馆酒聚长聊，在撞球间比拼吐嘈话语揶揄毫不间断，中年痞味浓厚的纪老师经常微醺中暗叹，当年拍摄陈国富电影《我的美丽与哀愁》时原本有一场他跟刘若英的吻戏，被导演临时删掉了，引以为憾。从那一刻开始，我就暗自立誓，有朝一日要当一回导演过个瘾。 1998年蔡明亮的电影《洞》上映，故事说的是瘟疫来袭时的台北，住在一栋大楼的男女主角，因为水管工人的失手而把楼层打了一个洞，两个人透过那个洞有意无意窥视对方的生活，充满巨大隐喻的电影，但我觉得蔡明亮最大的本事其实不是隐喻和对白少得惊人，而是他常常可以将娇媚的女生拍得一点也不漂亮，比如这部电影的杨贵媚或是后来《你那边几点》的陳湘琪。那部《洞》里头的男主角李康生，一贯的木讷表情成了他的招牌风格，我当时也没想过，10年之后会在吉隆坡某家酒店大厅，跟随一位副刊记者采访他，那时候他已经在吉隆坡逗留拍摄蔡明亮第一次在马来西亚的电影，记忆在那个时候出现许多闪光点，台北和吉隆坡，一直下着雨的盆地华语城市和各族人民各得其所的混乱我城，少言寡语的艺术电影和喧哗杂烩热闹的回归半岛生活，相映成趣。我仿佛从一个忽明忽暗的洞穴玩够了拍拍身上的灰尘，走了出来，迎接我的是日光过盛差点睁不开眼睛的新世界。当初24岁大学快毕业不知道何去何从的少年，10年后在吉隆坡经过职场畅快洗礼后，开始学会各种真实社会技能的通关特技，34岁那年儿子诞生，和妻子各自在这座既混乱又迷人的城市腹地内工作与奔忙，心中也渐渐在构筑新的生活之地。后来我离开报馆这座温暖洞穴，老婆也从杂志社时髦亮丽的迷你洞窟走出来，我们受到南方骄阳的召唤往南移动，故事于焉展开。

3月前

狮城二三事

《七天》Netflix排行榜前10名 ‘亲情是吸睛点’

（新加坡14日讯）离巢逾半年学习了很多，主演的电影《七天》冲进Netflix最多人看前10名，狮城艺人雅慧：“亲情是吸睛点！” 雅慧于今年2月28日正式结束和电视台15年的宾主关系，她在接受《新明日报》访问时表示，在这半年多来看到和接触到的人很多，所以也从中学习了很多。 “才发现世界其实真的很大，因为之前都有经纪人帮忙打理，所以有很多东西其实是不懂也不知道的，亲身体验时才发现原来有这么多东西可以学。当你遇到很多不同的人，你也慢慢学会怎么样去跟不同的人沟通。而说话真的是一种非常难的技术。” 有没有想要到海外发展？“有机会的话当然是很想去体验一下别的国家拍摄的运作方式，以及那里的工作方式。不限制去哪一个国家，每个国家对我来说都会是一个很新鲜的尝试。” 至于最想合作的艺人，雅慧希望能有机会跟韩星金宣虎以及中国女星万茜合作，“他们的演技非常好，如果可以跟他们一起合作，就可以在他们身上学习到很多不同的东西。” 回看今年雅慧都在马不停蹄地工作，除了出席一系列的品牌代言活动，也有几部戏剧作品，包括电视剧《家人之间》、电影《七天》以及目前还在拍摄的长寿剧《只此一家》。当被问到是否有计划在《只》杀青后放个长假出国走走时，雅慧表示还在安排当中。 “有跟几个朋友在聊去看北极光，因为这个是我说了很久，但一直没有机会去的。可能明年有机会的话就赶快去看一下。” 另一方面，雅慧主演的电影《七天》才在Netflix播映3天就已经冲进最多人看的前10，雅慧表示很惊讶，“没想到会在Netflix出现，而且放了3天就冲进前10名了。哇！真的是一个很好的惊喜。” 觉得这部电影吸引人的点在哪里？“亲情，因为《七天》的重点是要我们珍惜身边的人，因为一旦失去了，我们连碰都碰不到，也无法再见面。” “这部片也可以提醒观众，他们为了什么而活，我们每天都需要面对很多的生活压力，所以很多时候会忘了去爱惜我们的家人，或是忙到忘记自己真正的快乐是什么。在看《七天》时就会有些生活上的领悟。” 想当导演续学手语目前雅慧还在拍摄长寿剧《只此一家》，下个月将录制《开档咯! 夜市星手》节目以及一些社媒上的活动。《只》剧里雅慧饰演一名导演，而她本身其实也对导演这份职业有兴趣，她最崇拜的导演是许鞍华、陈凯歌以及张艺谋。 “很欣赏他们的细腻度，他们刁戏的每一个细节，从道具到跟演员讲戏以及每一个动作像是呼吸或眼神，他们都是非常有想法，也很精准，能把整个情绪都带出来。” 另外，雅慧也在拍摄《只》期间学了很多东西，包括手语以及房屋经纪的知识，而好学的她也表示杀青后，如果时间能够安排到，她想去继续学手语以及报考房屋经纪执照。

3月前

狮城二三事