吴慧玲：“人神共乐”艺术 为传统潮剧注新活力

她表示，演出的本质是让民众观看欣赏，但遗憾的是，许多年轻人对潮剧缺乏了解，导致社会上形成“潮剧只能在农历七月观看”的刻板印象。

她指出，如今潮剧的学习者主要以兴趣为主，较少人愿意投身于专业领域。但她认为，即便不能成为职业演员，学习潮剧仍然可以培养观赏与欣赏能力，从而丰富个人的文化素养。

探索潮剧企业化模式

为了吸引更多年轻人接触潮剧文化，潮艺馆推出了多元化的课程，包括潮剧唱腔、锣鼓、身段、化妆、木偶戏等，让学员从不同角度认识这一艺术形式。此外，潮艺馆也积极参与社区文化活动，与学校及艺文团体合作，让潮剧走入更多人的视野。

吴慧玲表示，目前潮艺馆正在探索潮剧的企业化模式，希望能够让潮剧成为一门可以养活从业者的艺术，而非单靠爱好支撑。她认为，传统戏曲应回归其历史上的职业化道路，让演员能够靠专业技能谋生，从而形成更稳定的传承机制。

潮艺馆不仅专注于本地推广，也积极与国际潮剧团体交流，长期受邀前往中国、台湾、泰国、印尼等地演出，并邀请海外专家来槟城讲学授课。透过这些跨国合作，潮艺馆让世界看到马来西亚仍然有人在传承潮剧文化，进一步巩固本地潮剧的国际影响力。

需社会参与和支持

对于潮艺馆的运营模式，吴慧玲说，主要依靠商演、文旅包装及教学收入来维持。同时，每逢大型表演，也会向政府机构、文化组织及私人企业申请赞助。

尽管近年来经济环境较为不稳定，但她观察到，社会大众对文化艺术的关注度正在提升，特别是本地艺文界的共同努力，使得槟城的文化氛围日益浓厚。她坚信，潮剧的未来并非单靠某一个团体，而是需要整个社会的参与和支持。

“文化不是必需品，但它是精神层面的养分。我们希望潮艺馆能成为更多人认识潮剧、欣赏潮剧的窗口，让这门艺术得以在新时代延续。”

槟城潮艺馆的10年，是潮剧在南洋传承与革新的缩影。未来，它将继续肩负推广使命，让这门承载着家族记忆与文化底蕴的艺术，在时代洪流中闪耀光彩。

吴欣洁：让更多同龄人认识潮剧

22岁的潮剧演员吴欣洁则是潮艺馆的第五代传承人，从小在家族的熏陶下，她自然地接触潮剧，并在家人的坚持与影响下，把潮剧当成了职业。尽管她有其他兴趣爱好，但潮剧始终是她最重要的事业。

“潮剧有很多东西需要学，是学不完的，我希望能做得更好。”

她的首次登台演出是8、9岁时，当时在姑姑家的一场演出中扮演小角色。而更早之前，她在家族的木偶戏演出中担任幕后唱戏。

如今，她肩负起传承潮剧的责任，期盼能够吸引更多年轻人加入。

“从我出生起，家人就坚持做潮剧，我也希望像他们一样，将这门艺术传承下去。”

她坦言，现今投身潮剧的人越来越少，因此年轻人更应该挺身而出，承担起文化传承的使命。

“年轻人对年轻人更有说服力，所以我们更要站出来，让更多同龄人认识潮剧，了解它的美。”

袁鸿驹：需不断练习掌握技巧

另一个潮剧演员袁鸿驹（31岁）是小学老师，他的潮剧之旅始于兴趣。他表示，作为潮州人，自己对潮剧有种无形的共鸣，而家人和朋友的支持更让他坚定前行。

2018年底，他正式加入潮艺馆学习潮剧，并在2019年大年初二于兴巴士艺廊（Hin Bus Depot）迎来了自己的首个舞台演出。

回忆起学习潮剧的过程，他坦言最大的挑战是唱戏部分。

“潮剧的音调比其他戏曲高，对于男生来说相对吃力，需要不断练习才能掌握技巧。”

尽管如此，他仍不遗余力地精进技艺，并希望能鼓励更多年轻人加入潮剧行列。

“我们看到潮剧已经慢慢变成黄昏事业，所以很需要年轻人的力量来传承。”