章良 | 大寫意花鳥畫的精神內涵與藝術魅力

文／章良（作者為美藝創會創辦人／素以為絢發起人）

大寫意花鳥畫的寫意精神始於元代，在明代逐漸滲透，最終在明末清初時期得以形成。在近代吳昌碩、齊白石、潘天壽等巨匠的努力下，大寫意花鳥畫日趨成熟，展現出獨特的民族特色和強大的藝術生命力。後起之秀李苦禪、王雪濤等畫家也在大寫意畫上綻放出耀眼光芒。

在大寫意畫中，有四大顯著特點。首先，寫意花鳥是畫者情感的賦予與生髮，旨在表達情感、陶冶心靈，為畫者傳情、達意、暢神、造境，體現其內涵之大。畫者通過對自然的觀察與感悟，將自己的情感融入其中，使作品充滿生命力和感染力。

大寫意畫強調以自然為美、以真為美，同時蘊含著“物趣”中的“天趣”。畫者充分張揚自我，將詩、書融入繪畫之中，增強筆墨情趣。這種將多種藝術形式融合的特點，使得大寫意花鳥畫具有更高的藝術價值和審美意義。

大寫意花鳥畫最基本的審美特質，在於對“形象”與“意境”辯證關係的整體把握。只有對物象有深刻的認識和具體的感受，才能產生出“以形寫神”的藝術效果。這一理念後來被齊白石概括為“妙在似與不似之間”，太似則會束縛情感的表達，無法展現畫者對物象最真實的感受。看似無意，實則有心，這便是其二的意境之大。

此外，大寫意還具有精神和生命力之大。大寫意花鳥畫的形成與發展有著獨特的精神文化內蘊。它必然受到儒、道、釋中國傳統三大思想的影響，有著深厚的哲學思想文化基礎。儒家倡導“志於道，據於德，依於仁，遊於藝”，將“藝”視為完善德行的途徑。道家則認為蘊含天真和灑脫才是“真畫家”的必備條件。

在明代，受到“心學”以及董其昌“以禪入畫”思想的影響，明代早期就出現了注重筆墨文化內涵的作品。大寫意花鳥畫後來又受到碑學、金石學以及資本主義商品經濟的影響，風格不斷發展變化，最終形成了雅俗共賞的獨特風格。