章良 | 大写意花鸟画的精神内涵与艺术魅力

文／章良（作者为美艺创会创办人／素以为绚发起人）

大写意花鸟画的写意精神始于元代，在明代逐渐渗透，最终在明末清初时期得以形成。在近代吴昌硕、齐白石、潘天寿等巨匠的努力下，大写意花鸟画日趋成熟，展现出独特的民族特色和强大的艺术生命力。后起之秀李苦禅、王雪涛等画家也在大写意画上绽放出耀眼光芒。

在大写意画中，有四大显著特点。首先，写意花鸟是画者情感的赋予与生发，旨在表达情感、陶冶心灵，为画者传情、达意、畅神、造境，体现其内涵之大。画者通过对自然的观察与感悟，将自己的情感融入其中，使作品充满生命力和感染力。

大写意画强调以自然为美、以真为美，同时蕴含着“物趣”中的“天趣”。画者充分张扬自我，将诗、书融入绘画之中，增强笔墨情趣。这种将多种艺术形式融合的特点，使得大写意花鸟画具有更高的艺术价值和审美意义。

大写意花鸟画最基本的审美特质，在于对“形象”与“意境”辩证关系的整体把握。只有对物象有深刻的认识和具体的感受，才能产生出“以形写神”的艺术效果。这一理念后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”，太似则会束缚情感的表达，无法展现画者对物象最真实的感受。看似无意，实则有心，这便是其二的意境之大。

此外，大写意还具有精神和生命力之大。大写意花鸟画的形成与发展有着独特的精神文化内蕴。它必然受到儒、道、释中国传统三大思想的影响，有着深厚的哲学思想文化基础。儒家倡导“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，将“艺”视为完善德行的途径。道家则认为蕴含天真和洒脱才是“真画家”的必备条件。

在明代，受到“心学”以及董其昌“以禅入画”思想的影响，明代早期就出现了注重笔墨文化内涵的作品。大写意花鸟画后来又受到碑学、金石学以及资本主义商品经济的影响，风格不断发展变化，最终形成了雅俗共赏的独特风格。