章良 | 意在笔先─漫谈写意画

中国画是一门高雅的艺术，讲究“意在笔先”的形象思维，追求意境和神韵的表现。“写意”画，作为中国画的画法由来已久。

“写意”一词最早出现于《战国策·赵策二》“忠可以写意”，解释为“公开地表达心意”。它是超越时空的创造，使中国画保存并不断加强和显示着她“超以象外”的东方气质。

写“意”是文人画的形式，也是文人画的精神，也是中国所有造型艺术的精神—包括工笔画、宫廷画、民间画工画和雕塑、装饰画，它们都是以表情达“意”为主旨的。在“形似”和“神似”之间，都是更强调“神似”，并且以“神似”为目标，而所谓的“神”，是作者自己感悟而倾注了作者主观“意”的成分，“不以目视而以神遇”，人的意就在其中了。

写意的最高要求，一笔一画都是有生命的，都是生命的一次轮回。在写意画中，又分为大写意与小写意。“大写意”与“小写意”不一样，“小写意”是一种技法。“大写意”是一种纵横观照、是一种全面的、古今一体的宇宙观。它既是精神的，必然与物质相对应，但并不是虚无缥缈。我们中国人对“意”是非常重视的。

“意”就是一种情意、一种意思、一种思想。在绘画中的“写意”是通过“象”来表达的。所谓“立象以尽意”。“象”与西方人讲的“形”不同，西方人讲“形”，中国人讲“象”，但在中国“象”、“形”都有。“大象无形”，“象”指的是“大象”。大象是无形的。中国人的“象”是超越西洋人“形”的。“形”是可看的，“象”是超越这个可看的自然，而最后造出来的“形”。

中国画是“写”出来的，西洋画是“画”出来的。中国画的绘画工具和日常的书写工具都是毛笔。毛笔给绘画过程带来了无限的可能性，在落笔之前甚至是不能完全预知其效果的。

西洋画则可以在铅笔稿上落笔，画错可以涂改，而中国画一笔败笔就只好重来。因此，中国画更强调“写”的“过程”。写意画主客一体，以人为本。追求心灵与自然的合一，既切入自然，又超越自然，切入自然是追求客观性，而超越自然就要有主观性了。

俗话说“台上十分钟，台下十年功”，绘画也是如此。所以我们在学习水墨画，需要长期的苦练和积累，只有倾其一生，才能达“神来之笔”的可能。

（作者为美艺创绘创办人／素以为绚发起人）