（槟城27日讯）走进一场以“火”为元素的展览，你期待看到什么样的展品？
兴巴士艺廊（Hin Bus Depot）后方的O Sculpture Studio最近有场展出，或许能给你超乎期待又切题的答案。
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纸扎师傅高永杰（Samm）与李俐莹（木子莹）夫妻档，把纸扎带上艺术展厅，在马来西亚算是史无前例，具有开创性。
纸扎寄托了人对神明或亡灵沟通的欲望，多数时候，它被创造出来就是为了烧掉。点一把火，在人间燃起，是从有形化为无形的过程；在灵界或阴间则相反。
这是华人对死后世界的想像。当纸扎从宗教领域跨足艺术殿堂，即转变为值得玩味的作品。
“令人看不明白的东西，才叫做艺术嘛！”高永杰说完随即大笑。
每个人在观赏的过程都有独一无二的体验和解读，没有对错，这只是一场趣味各异的游戏。
展览主题《Oblivion》
本展主题是《Oblivion》，其中体积最大的作品是6尺高的人偶纸扎。他一手指天，一手指地，全白的身体，头顶配上黑色礼帽。
“很多人问我这是不是麦克杰逊（Michael Jackson）？他在跳著《Night Fever》吗？”
乍看，其实也像大伯爷（从阴间到阳间接引死者的白无常），再细看，帽子不像。
高永杰说“这一手指天，一手指地，是思索著天堂与地狱是否存在？人在茫茫人世中，应该要找回自己存在的意识。”
高永杰：赴台拜访前辈学纸扎
《Oblivion》是受槟城雕塑家刘子民的邀请而促成。其工作室策划以“金、木、水、火、土”五大元素呈现的雕塑展，“火”元素找上高永杰。
他13年前接手父亲的糊纸店，这些年来突破传统，改良纸扎。为了把纸扎推向更高的艺术层次，还亲赴台湾拜访前辈学习。
他使用的原料是纸、竹、布和纸糊，跟传统原料相同，只是在制作纸扎神像时，使之更立体，也透过表情或是服装皱褶等细节，让它更为生动。
这次的展品也可以看出在细节处用心。在艺术场域上，高永杰进一步抛开传统纸扎的限制，以纸扎的造型艺术，搭配李俐莹的绘色，强化视觉感受，以此呈现概念。
一开始受邀时，他不以为意，也忙于应付订单，没想到刘子民数月后追问进度，才发现是玩真的。
“他让我发挥平时工作的技术，放手去玩。我花了点时间构思，最后选择了我最关注的生老病死主题。大概多少也跟我的职业有关吧！”
他本身也在玩乐团，音乐创作离不开生老病死的主题。
“Oblivion”有“遗忘”、“淹没”、“无知觉”、“无意识”的意思。他认为，生命从生到死，由死复生，总是不断地循环。
在他看来，人在生死轮回中，不免受七情六欲左右，受困于体制、宗教、世俗价值，以致失去灵魂。他以展品表达这些想法，直接了当，不悬虚。
“其实，最高境界的修道人，追求的正是终止轮回，而人们却受困其中。”
5作品独立也视为组合
展览的动线以“生命的出生”开始。一入场即见立在正中央的“胎盘”，上方是连著脐带的“胎儿”倒悬在空中，颜色鲜红，给人视觉上的强烈感受。在灯光的照射下，从不同角度看，也有另一番体会。
展出的5件作品既是独立的，也可以视为组合，除了“胎盘”和“胎儿”，还有“头壳”和“脑”。
高永杰说，展览流线的最后一件是6尺人偶，有别于其他作品，它最接近人们所熟知的纸扎外形，保留了他纸扎师身分的记号。
他相信造物主创造的每一样东西都有各自的功能，而纸扎就是要烧掉。这件纸扎会在12月10日晚上9时的闭幕礼焚烧。
“当晚还有我的䰱乐团结合道教元素的剧场演出，要给大家最震撼的感官冲击！”
届时，隐而未现的“火”将正式登场，而纸扎也将功成身退。
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（北海10日讯）方绍维（VinHng）不仅是一名著名的视觉陈列艺术设计师，他的一双巧手还能化腐朽为神奇，任何平凡的物件只要经过他巧妙的设计与加工，就会变成无数令人惊艳的艺术品。
无论是布料、木材、塑料、旧鞋，还是铁线等，看似不起眼的物件，他总能巧妙地将它们融入设计之中，最终赋予它们新生命。
例如上个月的清明节，他买了一些纸扎品要祭拜祖先，但又觉得不理想，于是便将这些纸扎品进行再创造，通过剪裁、拼接和装饰后，加工成了独一无二的艺术作品。
为了表达对已故亲人的怀念，他也曾亲手为这些先人制作纸扎大风扇、绣花鞋和扭扣花衣，并为一个朋友去世的弟弟制作了真实大小的纸扎摩托车，每件作品都是他手制，精致而独特。
为了回馈家乡才能园，3年前方绍维与当地社会闻人陈文秀及梁润川携手合作，除了为北赖金沙园河畔进行各族节庆装饰外，他们还为传统的中元祭坛注入创新元素，将其打造成别具特色的膜拜场地，为社区增添缤纷色彩。
方绍维：耳濡目染对艺术产生兴趣
方绍维（48岁）受访时说，他的祖母是一名传统灯笼的制作匠人，因此自就读小学起，每当放学后，他便会跟随祖母一同绘画灯笼图案，并学习如何手工制作灯笼。
“由于我的父母也是传统糕点师父，或许是这些日常的耳濡目染，让我从小就对艺术产生了浓厚的兴趣和热情，最终走上了艺术之路。”
他坦言，自己从小就不是很爱读书，只有美术是他最感兴趣的科目，因此其绘画作品也经常得奖，甚至有老师在评价他的作品时，还称他是“未来画家”。
方绍维回忆说，当时国中的一名老师觉得他很有潜能在艺术领域发展，还建议他到艺术学院就读。于是在初中评估考试放榜之前，即使父母坚决反对，但他在祖母的支持下，就直接从北赖国中转往Sian Academy Of Art学院就读美术专业。
“但是第一天上课我就哭了，不仅是因为我是班上年龄最小的学生，也因为老师只给我们每人一张白纸，要我们由一个点开始作画，完全没有任何具体指导，让我很失望，也感觉被骗钱了。”
艺术需发挥自身创意与想象
不过，随着时间推移，方绍维渐渐理解到，艺术的学习并不仅仅是按部就班的技巧训练，而是需要发挥自己的创意与想像力，而且若要在艺术领域中闯出一片天，最终还得依赖自己不断的努力与探索。
方绍维指出，从美术学院就读7个月后，他和同学获得安排到酒店酒店实习，在那期间，他不计较得失积极主动帮助，因此学习了很多新知识，连绘画的作品也被公司制作成海报并展示在酒店大厅，收获满满。
他回忆说，从美术学院毕业后，他获得酒店的兼职，直至届满18岁，又获得公司直接录取成正式员工，开启了视觉陈列设计工作，负责设计并布置商场内部及节庆的装饰。
车祸休养期间思考创业
方绍维说，直到21岁那年，在朋友的建议下，他决定独自前往吉隆坡的谷中城（Mid Valley）应征。当时他不懂英文，仅抱着尝试的心态去面试，结果洋人面试官看到他的作品后，竟然二话不说就直接录取了他。
“在谷中城工作的那几年，因为跟对上司，加上有同事的鼓励，我不仅视野开拓了，连英文也进步神速，对商场的视觉陈列工作越来越得心应手，也开始兼职接其他项目。”
方绍维指出，后来因为一场车祸回到家乡休养，他也开始思考创业的问题，于是趁着去曼谷旅行时向四面佛许愿，希望能创办自己的公司和拥有一辆轿车，没料到这些愿望很快就一一应验了。
自从成立公司后，方绍维通过与承包商合作，成功完成了一个又一个商场节庆装饰项目；他的公司逐渐在业界站稳了脚跟，承接了许多大型的视觉陈列与节庆布置工程，尤其是吉隆坡与槟城不少著名商场，都曾出现过他独特的作品，深受顾客与业主的好评。
获无数奖项与认可
方绍维闯荡艺术界近30年，曾涉足奇异服务设计、模特儿、舞蹈、健身等领域，并获奖无数，而且至今仍积极参与电影演出，概称多才多艺。
他在艺术界的成就斐然，获得了无数奖项和认可，包括2021年获得载入《马来西亚成功人士纪录大全》（Britishpedia Successful People In Malaysia）的荣誉；2022及2023年两度荣获《世界卓越企业家品牌名人奖》，分别为“马来西亚卓越创作艺术品牌名人奖”及“马来西亚卓越品牌奖─VinHng，K Design Collctions”等等。
他说，2018年，一家芭蕾舞学院计划在北京开设芭蕾舞博物馆，并邀请他协助制作艺术芭蕾舞鞋供展览，于是他精心打造了10双独特的芭蕾舞鞋，其中有一双被选中展出，成为这个艺术展览的一部分。
“这些经历丰富了我的视野，也让我有机会经常到外国参赛并进行艺术交流，让我对艺术的理解更加深刻，并激发了更多创作的灵感。”
AI无法复制 坚持手绘设计图
方绍维认为，虽然人工智能（AI）已能胜任一些视觉陈列设计师的工作，但设计师的角色不可能会被AI完全取代，毕竟艺术与创作是人类情感的表现，不是AI能完全模仿的。
“尽管在这个领域，许多设计师为了追求效率，已经选择使用AI绘图，但我至今依然坚持手绘，因为对我来说，手绘所带来的感觉和灵魂是无法被电脑取代的 ”
他说，AI绘制设计图虽然效率高，但也容易出现抄袭的问题，因为它的创作过程往往依赖于大量现有资料进行模仿与重组，这样一来，设计可能缺乏真正的创新与独特性。
“而手绘设计则能够保证每一笔都带有设计师的个人风格和情感，这是AI无法复制的独特价值。”
方绍维强调，除非有一天他决定放弃自己的工艺，否则将会一直坚守这一传统，坚持手绘设计图，因为这是他创作的真正源泉，也是他对艺术的热爱与尊重的体现。
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