傳承者 | 演員口操閩南語馬來語 破浪讓布袋戲變有趣

師承鳴玉鳳掌中班戲班 學說唱演繹技巧不簡單

林雲濠說，破浪是師承鳴玉鳳掌中班戲班，向戲班的老師傅學習說唱、演繹技巧，過程充滿挑戰。

他解釋，過去的戲班在演繹布袋戲時，大多是即興方式說對白，沒有一套完整劇本，只有一個故事大綱。

將劇本本土化更易理解

“我們在學習時，需錄下師傅的表演，再將對白寫下，之後將劇本細緻化、本土化，讓人更容易理解及學習，往後也能讓這些劇本得以流傳下去。”

他也說，樂曲方面，老樂師們也常即興表演，沒有樂譜，靠的是經驗及臨場發揮，破浪雖有一些華樂底子的樂師，但對布袋戲的音樂不熟悉，也需重新摸索。

“有些音樂是一邊排練，一邊加入，這也是它有趣的地方。”

走入劇場學院學校 吸引不同年齡層

布袋戲不僅是酬神的活動，也能走入劇場，吸引不同年齡層的觀眾。

林雲濠說，破浪布袋戲吸引的觀眾，年齡層從7至8歲，到70至80歲都有。他坦言，不奢望每個人都會去看布袋戲，但希望至少有人能知道，在馬來西亞、在檳城，還有布袋戲。

“有次在謝公司前的露天演出，許多公眾，尤其是長輩一早就到現場等待，令我們十分感動。”

讓學生親自設計布偶

他也說，為推廣這門表演藝術，破浪也走入學院、學校裡，向學生講解布袋戲，也讓他們親自設計布偶，讓新一代產生興趣，避免布袋戲這表演藝術斷層。

“我們教他們小生、小旦、三花的特徵，讓他們發揮想象力設計布偶，也教他們怎麼操弄布偶、各種角色的出場方式等。”

他也歡迎，有興趣的學校聯絡他們，一同推廣佈袋戲。

破浪布袋戲臉書專頁：https://www.facebook.com/OmbakPotehi/。

創新元素延續經典 到海外交流

破浪布袋戲在傳統布袋戲上，加入創新的元素，這不僅延續經典，也讓人看到，原來布袋戲也可這麼玩，那麼有趣。這也讓破浪開發了更多觀眾群，甚至到國外如曼谷、東京等地交流。

破浪的創新，包括劇本及角色，在他們演出，可以看到馬來人、印度人布偶，甚至可以看到美猴王大斗日本鬼婆。

林雲濠說，破浪曾和鳴玉鳳一同演繹傳統劇本《路遙知馬力》、《西遊記之收服紅孩兒》，也自行呈獻了《邂逅檳榔》第一、二、三集，分別展現了華人下南洋到檳城、抗日，以及獨立的故事。

“《邂逅檳榔》中，布偶不僅會說閩南語，還會說馬來語，角色也包括馬來人、印度人還有娘惹。”

破浪也曾演繹《漢麗寶公主》，前半段是傳統中國風的戲劇，後半段則是融入大馬色彩的部分。

再來，則是今年7月29及30日配合喬治市藝術節，與東京Team ITO木偶劇團合作演繹《西遊後傳：鬼婆の愛》。故事講述唐三藏與師徒，在西天取經後，通過水道返回大唐，途經檳榔嶼時停留遊賞，而來自日本的鬼婆，則化身美麗女子，來檳“截胡”，更與美猴王、豬八戒、沙僧展開大戰。

憑熱誠興趣支撐 資金僅夠負擔開銷

林雲濠坦言，布袋戲這門表演藝術，無法當飯吃，是憑著熱誠及興趣支撐。

他說，資金是劇團面對的長遠問題，目前的演出，都是以項目為基礎，比如喬治市藝術節有演出，劇團才獲得經費撥款，而這筆撥款，也僅恰恰足夠負擔開銷。

“現在大家都是靠熱忱在撐著，這確實是個限制。”

他也解釋，一場演出的費用，包括租場地、燈光、給予偶師、樂師的津貼等已非常高，但一張門票收費約40令吉，100人入場，也僅獲得4000令吉門票收入，不夠負擔所有開銷。

“希望有更多贊助，能撥給藝術團體，讓表演藝術能持續走下去。”