他鄉遇見檳城人系列7 | 劇場導演：不管走到天涯海角 總想把好作品帶回家鄉

從中學時期就開始接觸表演藝術的雄偉，畢業以後加入本地中文劇團北島戲子，爾後在劇團的影響下決心到臺灣就讀戲劇系，並一路從臺北藝術大學戲劇系本科唸到碩士，接著投身劇場，成為專業的劇場導演。

他笑說，在臺灣就讀僑大先修班的時候，家人曾極力勸退他就讀戲劇，並選擇一條比較容易走的路。直到研究所畢業回馬後，家人還是沒有放棄勸退，無不希望他去做其他的工作。

“我能夠理解他們的心態，畢竟表演藝術這一行不好走，他們不想我過得辛苦艱難。不過，隨著日子一天天地過去，家人如今已經沒有再勸退，反而會走到劇場去看我的作品，並且和我討論戲的內容。”

家人不再反對在劇場工作

雄偉說，每次回來檳城演出，他都一定邀請家人來看戲，主要是讓他們能夠了解自己正在做些什麼。當家人逐漸理解劇場究竟是怎麼一回事後，自然而然地也不再反對他繼續在劇場工作了。

“接下來我將要回到檳城排演最新的製作《我的末日青春小鳥》，合作的班底都是檳城劇場優秀的演員及工作人員。劇本依然是改編自假牙的詩集，有一定的挑戰性。然後4月再飛回來臺灣籌備臺北藝術節的作品，新戲一樣是改編自文學作品。”

他表示，每次回檳城做戲他都感到非常興奮，畢竟當初他就曾想過要留在大馬發展，在這裡的舞臺演他執導的戲。雖然過後經歷了一些事讓他回到臺灣，但他仍堅持一兩年就在大馬做一部戲。

“我希望可以刺激一下本地的劇場，做一些不同的戲。當然更重要的是可以趁機陪伴一下家人，好好地和他們一起生活一段時間。”

大馬錶演藝術環境不友善 

雄偉不諱言，大馬錶演藝術的發展環境其實並不友善，要在這裡工作相對不太容易。難能可貴的是，即便環境再不容易，依然有人前仆後繼地投入這個領域。因此，他才會有“經常回去做戲”的念頭，希望可以貢獻出自己小小的一份力。

他說，雖然寶島的劇場人也常常埋怨臺灣的環境惡劣，可是，相對大馬，這裡的資源還是比較不錯的，至少可以靠做戲維生，不會餓死。

“而且這裡的包容性很高，我們可以自由創作，幾乎沒什麼限制。你要談宗教、政治、性別，通通都可以好好地談。反而我在馬來西亞做戲時，每次都得小心翼翼，在創作過程常常會問團隊，我這樣做會不會出事，被捉去關？”

他說，由於從小在大馬長大，自然明白我們國家的限制，有些東西還是不碰為妙。只是這樣的話，創作的內容無疑就會縮小許多了。

臺灣劇場具潛力

臺灣的劇場對雄偉來說，是一個有潛力的地方，只要不停努力，總有發光發熱的地方。

他也說，作為一個留在臺灣劇場界的外國人，多少能夠提供不一樣的視野，做出和臺灣人不一樣的戲。而這恰好可以成為他的優勢。

“我以前都覺得自己做的戲其實和臺灣人一樣，沒什麼差別。直到在唸研究所的時候有位美國老師跟我說，我做的戲和臺灣同學很不相同，觀點也很新鮮。從那個時候開始，我才逐漸意識到自己的不一樣。”

他表示，也許自己並非以臺灣人的視角出發，在閱讀或詮釋劇本時會站在比較國際及客觀的位置俯瞰整體，因此得出的結論必然也就不同。比如說在閱讀新加坡的劇本時，他就會比較知道新加坡的脈絡，並瞭解創作者為何要這樣處理。

“另外，作為外國人我也會面對一些問題，比如語言。我現在工作的阮劇團，多以臺語做演出，雖然我從小陪阿嬤看楊麗花的歌仔戲長大，能夠聽懂臺語，但是卻無法說一樣口音的臺語，故此在導戲的時候，我就需要語言老師配合。”

一定要把每部戲做好 

對於自己的作品《末日青春》在疫情前獲得戲炬獎，莊雄偉認為，得獎固然是件好事，畢竟它是一種認可，證明了自己戲劇系沒有白讀，劇場沒有白做。不過，他認為還有比得獎更重要的事，那就是一定要把每部戲做好！

“在排練過程我一直跟工作人員和演員說，不要把得獎看得太重，反而要努力把戲做好，對得起觀眾才是首要的。”

他說，2018年排練《末日青春》是件非常難忘的事，因為他只有一個月左右的時間去完成此作品，而且當時他人在臺灣，表演指導在檳城，編舞卻在韓國，三人身在異地，卻要共同完成這部戲。

他坦承當下的壓力是非常大，畢竟第一次遇到這樣的合作方式。另一方面，戲改編自文學作品而非劇本，讓他更加頭大，時時刻刻都要去想著如何把文字變成畫面，在時間的壓力之下，不禁令他緊張不已。

“一般上，從文學作品變成一個舞臺劇需要半年的工作時間，然而我卻只有一個月再多一點點的時間，怎麼可能不感到壓力？不過我同時也感到非常興奮，因為這樣的挑戰很少見，令我想要做得更好！”

劇場人生活不規律

他說，劇場人這份職業的不固定性非常高，而且生活很不規律，所有未來想要投身表演藝術領域的新鮮人，一定要學會自律，否則很難生存下去。

“作為專業的劇場人，你要時時提醒自己必須努力精進。比如身為演員，你就要不停地練功，並顧好自己的身體，知道什麼可以吃什麼不能吃，隨時都把自己的狀態保持得最好；作為導演，你要帶一群人做戲，所以自己的生活要顧好，該睡就睡，我們的工作時間不多必須要好好分配，然後認真執行。”

他坦言，作為職業導演是件很累、很耗能的事，工作的時候必須把自己的感官全方位打開，認真地去聽去看去感受去理解。故此必須要自律，並且吃得營養，常做運動來讓自己保持健康精神，繼續好好工作。

他笑說，每個劇場人都會經歷低潮的時候，在這個時候就會想想自己有多愛、多享受劇場藝術，那麼，就自然而然地撐過去了。

《我的末日青春小鳥》4月演出

即將來臨的4月，莊雄偉將會為檳城的朋友帶來新的作品，雖然依舊以大馬著名詩人假牙的詩集《我的青春小鳥》為藍本，但此劇實際上並非《末日青春》的續集，因為這次的演出版本是導演荘雄偉最早的構思，後來因為屬意的中生代演員配合不到檔期，之後公開招募到的都是新生代，導演於是暫時擱置，另外重新篩選三十多首詩句，配合年輕的演員打造了以肢體為主的《末日青春》（2018）。

這一回，中生代演員到齊，新年期間導演從臺灣回來和團隊商討細節後，《我的末日青春小鳥》（Farewell to MyLittle Bird）正式定檔4月首兩週演出。

大家拭目以待吧！