他乡遇见槟城人系列7 | 剧场导演：不管走到天涯海角 总想把好作品带回家乡
姓名：庄雄伟
年龄：48岁
侨居地：台湾嘉义
侨居时间：迈向第24年
《末日青春》获得戏炬奖
长相斯文、谈吐优雅的庄雄伟是一名全职中文剧场导演，工作的重心虽然是在台湾，但他不时会回去马来西亚发表舞台作品。
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表演艺术之于他，就像一枚磁铁把他和槟城、大马这片土地紧紧地连接了在一起，不管走到天涯海角，他都不曾忘记自己来自槟城或马来西亚，总想着把好的艺术作品带回家乡，让这块土地的人也有机会一睹为快。
2012年，他就曾在槟城执导女性主义文学经典《阴道独白》（戏名为《阴道战士》），这部戏大谈性别意识却又不失娱乐性，当时引起了相当大的讨论度；在冠病疫情爆发以前，他也曾联合槟城剃刀实验剧场，分别在槟城及吉隆坡带来了一部清新好玩的舞台剧《末日青春》。这部戏改编自假牙诗集《我的青春小鸟》，而假牙这位作家，被誉为“诗坛奇葩”。
雄伟把假牙的文学作品转译成剧场演出，其独树一帜的手法造成一时轰动，最终票房口碑双赢，更在第16届戏炬奖中从19部作品中脱颖而出，荣获年度最佳戏剧及最佳改编剧本奖，为槟城争光。
可惜的是，接下来的两年多因为冠病的大爆发，全球封城锁国，雄伟也只能待在台湾，不能回槟城继续做戏。不过这段时间他也没有闲着，仍旧在不停看书看戏提升自己，努力让自己成为一名更好的导演。
做自己喜欢的事很幸福
“能够一直在做自己喜欢的事，真的很幸福！”雄伟在接受记者访问时，这么说。
从中学时期就开始接触表演艺术的雄伟，毕业以后加入本地中文剧团北岛戏子，尔后在剧团的影响下决心到台湾就读戏剧系，并一路从台北艺术大学戏剧系本科念到硕士，接着投身剧场，成为专业的剧场导演。
他笑说，在台湾就读侨大先修班的时候，家人曾极力劝退他就读戏剧，并选择一条比较容易走的路。直到研究所毕业回马后，家人还是没有放弃劝退，无不希望他去做其他的工作。
“我能够理解他们的心态，毕竟表演艺术这一行不好走，他们不想我过得辛苦艰难。不过，随着日子一天天地过去，家人如今已经没有再劝退，反而会走到剧场去看我的作品，并且和我讨论戏的内容。”
家人不再反对在剧场工作
雄伟说，每次回来槟城演出，他都一定邀请家人来看戏，主要是让他们能够了解自己正在做些什么。当家人逐渐理解剧场究竟是怎么一回事后，自然而然地也不再反对他继续在剧场工作了。
“接下来我将要回到槟城排演最新的制作《我的末日青春小鸟》，合作的班底都是槟城剧场优秀的演员及工作人员。剧本依然是改编自假牙的诗集，有一定的挑战性。然后4月再飞回来台湾筹备台北艺术节的作品，新戏一样是改编自文学作品。”
他表示，每次回槟城做戏他都感到非常兴奋，毕竟当初他就曾想过要留在大马发展，在这里的舞台演他执导的戏。虽然过后经历了一些事让他回到台湾，但他仍坚持一两年就在大马做一部戏。
“我希望可以刺激一下本地的剧场，做一些不同的戏。当然更重要的是可以趁机陪伴一下家人，好好地和他们一起生活一段时间。”
大马表演艺术环境不友善
雄伟不讳言，大马表演艺术的发展环境其实并不友善，要在这里工作相对不太容易。难能可贵的是，即便环境再不容易，依然有人前仆后继地投入这个领域。因此，他才会有“经常回去做戏”的念头，希望可以贡献出自己小小的一份力。
他说，虽然宝岛的剧场人也常常埋怨台湾的环境恶劣，可是，相对大马，这里的资源还是比较不错的，至少可以靠做戏维生，不会饿死。
“而且这里的包容性很高，我们可以自由创作，几乎没什么限制。你要谈宗教、政治、性别，通通都可以好好地谈。反而我在马来西亚做戏时，每次都得小心翼翼，在创作过程常常会问团队，我这样做会不会出事，被捉去关？”
他说，由于从小在大马长大，自然明白我们国家的限制，有些东西还是不碰为妙。只是这样的话，创作的内容无疑就会缩小许多了。
台湾剧场具潜力
台湾的剧场对雄伟来说，是一个有潜力的地方，只要不停努力，总有发光发热的地方。
他也说，作为一个留在台湾剧场界的外国人，多少能够提供不一样的视野，做出和台湾人不一样的戏。而这恰好可以成为他的优势。
“我以前都觉得自己做的戏其实和台湾人一样，没什么差别。直到在念研究所的时候有位美国老师跟我说，我做的戏和台湾同学很不相同，观点也很新鲜。从那个时候开始，我才逐渐意识到自己的不一样。”
他表示，也许自己并非以台湾人的视角出发，在阅读或诠释剧本时会站在比较国际及客观的位置俯瞰整体，因此得出的结论必然也就不同。比如说在阅读新加坡的剧本时，他就会比较知道新加坡的脉络，并了解创作者为何要这样处理。
“另外，作为外国人我也会面对一些问题，比如语言。我现在工作的阮剧团，多以台语做演出，虽然我从小陪阿嬷看杨丽花的歌仔戏长大，能够听懂台语，但是却无法说一样口音的台语，故此在导戏的时候，我就需要语言老师配合。”
一定要把每部戏做好
对于自己的作品《末日青春》在疫情前获得戏炬奖，庄雄伟认为，得奖固然是件好事，毕竟它是一种认可，证明了自己戏剧系没有白读，剧场没有白做。不过，他认为还有比得奖更重要的事，那就是一定要把每部戏做好！
“在排练过程我一直跟工作人员和演员说，不要把得奖看得太重，反而要努力把戏做好，对得起观众才是首要的。”
他说，2018年排练《末日青春》是件非常难忘的事，因为他只有一个月左右的时间去完成此作品，而且当时他人在台湾，表演指导在槟城，编舞却在韩国，三人身在异地，却要共同完成这部戏。
他坦承当下的压力是非常大，毕竟第一次遇到这样的合作方式。另一方面，戏改编自文学作品而非剧本，让他更加头大，时时刻刻都要去想着如何把文字变成画面，在时间的压力之下，不禁令他紧张不已。
“一般上，从文学作品变成一个舞台剧需要半年的工作时间，然而我却只有一个月再多一点点的时间，怎么可能不感到压力？不过我同时也感到非常兴奋，因为这样的挑战很少见，令我想要做得更好！”
剧场人生活不规律
他说，剧场人这份职业的不固定性非常高，而且生活很不规律，所有未来想要投身表演艺术领域的新鲜人，一定要学会自律，否则很难生存下去。
“作为专业的剧场人，你要时时提醒自己必须努力精进。比如身为演员，你就要不停地练功，并顾好自己的身体，知道什么可以吃什么不能吃，随时都把自己的状态保持得最好；作为导演，你要带一群人做戏，所以自己的生活要顾好，该睡就睡，我们的工作时间不多必须要好好分配，然后认真执行。”
他坦言，作为职业导演是件很累、很耗能的事，工作的时候必须把自己的感官全方位打开，认真地去听去看去感受去理解。故此必须要自律，并且吃得营养，常做运动来让自己保持健康精神，继续好好工作。
他笑说，每个剧场人都会经历低潮的时候，在这个时候就会想想自己有多爱、多享受剧场艺术，那么，就自然而然地撑过去了。
《我的末日青春小鸟》4月演出
即将来临的4月，庄雄伟将会为槟城的朋友带来新的作品，虽然依旧以大马著名诗人假牙的诗集《我的青春小鸟》为蓝本，但此剧实际上并非《末日青春》的续集，因为这次的演出版本是导演荘雄伟最早的构思，后来因为属意的中生代演员配合不到档期，之后公开招募到的都是新生代，导演于是暂时搁置，另外重新筛选三十多首诗句，配合年轻的演员打造了以肢体为主的《末日青春》（2018）。
这一回，中生代演员到齐，新年期间导演从台湾回来和团队商讨细节后，《我的末日青春小鸟》（Farewell to MyLittle Bird）正式定档4月首两周演出。
大家拭目以待吧！
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陈艾霙的5个系列作品，无论是自然的诗意表达、都市的冷静反思，还是对人性温情的赞颂，都体现了画者在美学追求上的深度与广度。她以多样的艺术语言，将冷暖对比、粗细结合与光影交织融为一体，赋予画作丰富的视觉效果与情感内涵。
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扩大来看，知悉自己的视野其实源于“取舍”，会不会让你活得更轻松？（文/靖芬）
热爱文学的艾霙，她是一位用画笔写诗的艺术工作者，笔下的作品犹如一扇窗，打开了自己内心世界，也引领观赏者进入一片诗意的秘境。
陈艾霙的作品富具美的形式，同时蕴含深层的文化内涵与生活体悟。她认为艺术创作需要有一股热情与执著的信念。因此，四十多年来，她孜孜不倦地行走在艺术的道路上。用她自己的话来说，“绘画让我学会了用心去观察生活，用爱去感知世界。人生的经历，即是创作的泉源。”视觉艺术成为艾霙与世界对话的“语言”，色彩与线条承载着她对生命的赞颂。
数十年来，陈艾霙用画笔记录下那些触动她心灵的片刻，将生命的感悟融入创作中，成就了《雨花石》、《环境》、《都市画语》、《红尘》与《生命树》5大系列。
《环境》：从诗意中聆听自然的低语
首先，谈谈她的西洋油画作品《环境》系列，画者以树为核心意象，构建了一种充满哲思的自然诗意。画中枯树与落叶，教人想起“落红不是无情物，化作春泥更护花”，让我们感受到画者对自然循环的深刻体悟，那就是生命的盛旺与衰弱，消逝并非终点，而是另一种形式的延续。这种对生命本质的挖掘赋予作品哲学意义，让观者在视觉体验之外，沉浸于深层的情感共鸣。
从美学角度来说，画者通过冷暖色系的微妙转换，传递出自然中的阴阳平衡。作品中的树干与叶子的笔触粗细对比鲜明，既展现了自然的力量感，又传递出一种细腻的柔情。这种张弛有度的手法，不仅增加了作品的层次感，也赋予了画面独特的张力，让人仿佛能够听到自然的低语。
《都市画语》：融合具象与抽象，揭示都市生活的复杂与矛盾
另一个系列《都市画语》，画家以鱼拟人，冷静而深刻地揭示了现代都市生活的疏离感与透明。画者以“透明鱼”的意象作为社会的隐喻，既表现出对坦诚透明人际关系的期盼，又通过鱼骨与鲜活鱼体的对比，揭示了都市生活的复杂与矛盾。这种具象与抽象的融合，使作品具有极强的视觉冲击力与思辨意义。
此系列作品以简洁疏朗的构图呈现空间感，巧妙运用“留白”营造游离与孤独的氛围，避开了都市题材常见的拥挤构成。别出心裁的是画者以油刀的粗犷表现与细腻的版画技法相结合，使得画面既有材质的肌理美，又呈现出理性与感性交织的和谐美感。这种对比增强了画面的张力，也深化了作品的寓意。
《红尘》：传递温暖的生命力量
接着看看《红尘》系列，通过“爱与人性”的刻画，展现了画者对情感的深刻观察。无论是母子相拥，还是人们短暂的邂逅，作品皆流露出对珍贵情感的礼赞。这一系列传递出温暖的生命力量，呼唤观者去珍惜每一次相遇与别离。
从美学表现来看，画者在这一系列中运用柔和蓝色调，营造出亲密与舒适的氛围。人物与背景的关系处理流畅自然，展现了画者的技艺功底。特别是画中光与影的运用，不仅增强了画面的空间感，还赋予作品一种神圣的象征意义。例如《爱的光辉》中，那道光温暖了我们的心，这既是视觉语言的升华，也是画者对母爱这一主题的深入诠释。
《雨花石》：诠释生命独特与美好品德
最后，来谈谈陈艾霙的东方彩墨作品。她于1980年初接触水墨画，潜心学习传统绘画题材与笔墨技法。长期在东方美学的熏陶中，又热爱文学，令她的创作风格独具特色。《雨花石》便是她的代表作品之一。
关于“雨花石”的传说，相传于一千四百多年前的南朝梁武帝时期，高僧云光法师在石子岗上的“高座寺”讲经说法，感动了上苍，忽有花雨从天而降，落地化作绚丽斑斓，独一无二的宝石。自此，人们称此地为“雨花台”，而台下的石子便被命名为“雨花石”。
陈艾霙的《雨花石》，表达了“人人皆如雨花石，是世间独一无二的个体”的深刻哲思。人生因缘际会，每个人来到世间都承载着各自的使命，在承受一切的同时，也应以善良正直的品格去面对生命，创造美丽的人生。
《雨花石》这系列作品诠释生命独特与美好品德，同时融合了具有历史文化的“通胜万年历”为灵感，创作了一系列通胜版画，赋予了“雨花石”更深的文化意境。
《生命树》：以细腻线条勾勒丰盛的生命力
近5年来，陈艾霙在创作上实现了新的突破。她以描绘本土民俗文化为主题，展现出一种独特的人文风貌。在作品中，她以细腻的线条勾勒景物，配以淡雅的用色，不仅突显了东方美学的意蕴，还让观者感受到平静与祥和，给予内心以舒适和安宁。
系列作品中的《生命树》图腾是其核心符号，既象征着生命力的丰盛，又蕴含如同音乐般的旋律感。作品传达了传统与现代文化的交汇，也赋予本土艺术以更深远的意蕴和国际视角。
这个系列作品，进一步奠定了她在国际艺坛的艺术地位，其中《舞蹈》更是被甄选为2020年国际彩墨联盟联展的封面作品之一，备受推崇。
以画笔书写岁月，以岁月沉淀艺术，让美好永存
陈艾霙的5个系列作品，无论是自然的诗意表达、都市的冷静反思，还是对人性温情的赞颂，都体现了画者在美学追求上的深度与广度。她以多样的艺术语言，将冷暖对比、粗细结合与光影交织融为一体，赋予画作丰富的视觉效果与情感内涵。这种既追求形式之美，又注重思想深层的创作方式，使她的作品既感动人心，又耐人寻味。
光阴荏苒，四十多年来，陈艾霙的画笔在岁月长河中，留下深情印记。在这幅时光画卷中，每一笔都倾注了画者对生活的热爱，对自然的凝视，以及对生命的深刻体悟。从40年前的初心，到今日的成果，岁月不仅塑造了作品，也打造了独一无二的画者形象。
《岁月如画》，是陈艾霙对人生的感悟——以画笔书写岁月，以岁月沉淀艺术，让美好永存。
| 【活动资讯】《岁月如画》陈艾霙画展 |
| ●展期：2025年3月29日至5月25日 |
| ●地点：佛光山东禅寺／佛光缘美术馆东禅馆 |
| ●网址：www.fgs.org.my |
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