他乡遇见槟城人系列7 | 剧场导演：不管走到天涯海角 总想把好作品带回家乡

从中学时期就开始接触表演艺术的雄伟，毕业以后加入本地中文剧团北岛戏子，尔后在剧团的影响下决心到台湾就读戏剧系，并一路从台北艺术大学戏剧系本科念到硕士，接着投身剧场，成为专业的剧场导演。

他笑说，在台湾就读侨大先修班的时候，家人曾极力劝退他就读戏剧，并选择一条比较容易走的路。直到研究所毕业回马后，家人还是没有放弃劝退，无不希望他去做其他的工作。

“我能够理解他们的心态，毕竟表演艺术这一行不好走，他们不想我过得辛苦艰难。不过，随着日子一天天地过去，家人如今已经没有再劝退，反而会走到剧场去看我的作品，并且和我讨论戏的内容。”

家人不再反对在剧场工作

雄伟说，每次回来槟城演出，他都一定邀请家人来看戏，主要是让他们能够了解自己正在做些什么。当家人逐渐理解剧场究竟是怎么一回事后，自然而然地也不再反对他继续在剧场工作了。

“接下来我将要回到槟城排演最新的制作《我的末日青春小鸟》，合作的班底都是槟城剧场优秀的演员及工作人员。剧本依然是改编自假牙的诗集，有一定的挑战性。然后4月再飞回来台湾筹备台北艺术节的作品，新戏一样是改编自文学作品。”

他表示，每次回槟城做戏他都感到非常兴奋，毕竟当初他就曾想过要留在大马发展，在这里的舞台演他执导的戏。虽然过后经历了一些事让他回到台湾，但他仍坚持一两年就在大马做一部戏。

“我希望可以刺激一下本地的剧场，做一些不同的戏。当然更重要的是可以趁机陪伴一下家人，好好地和他们一起生活一段时间。”

大马表演艺术环境不友善 

雄伟不讳言，大马表演艺术的发展环境其实并不友善，要在这里工作相对不太容易。难能可贵的是，即便环境再不容易，依然有人前仆后继地投入这个领域。因此，他才会有“经常回去做戏”的念头，希望可以贡献出自己小小的一份力。

他说，虽然宝岛的剧场人也常常埋怨台湾的环境恶劣，可是，相对大马，这里的资源还是比较不错的，至少可以靠做戏维生，不会饿死。

“而且这里的包容性很高，我们可以自由创作，几乎没什么限制。你要谈宗教、政治、性别，通通都可以好好地谈。反而我在马来西亚做戏时，每次都得小心翼翼，在创作过程常常会问团队，我这样做会不会出事，被捉去关？”

他说，由于从小在大马长大，自然明白我们国家的限制，有些东西还是不碰为妙。只是这样的话，创作的内容无疑就会缩小许多了。

台湾剧场具潜力

台湾的剧场对雄伟来说，是一个有潜力的地方，只要不停努力，总有发光发热的地方。

他也说，作为一个留在台湾剧场界的外国人，多少能够提供不一样的视野，做出和台湾人不一样的戏。而这恰好可以成为他的优势。

“我以前都觉得自己做的戏其实和台湾人一样，没什么差别。直到在念研究所的时候有位美国老师跟我说，我做的戏和台湾同学很不相同，观点也很新鲜。从那个时候开始，我才逐渐意识到自己的不一样。”

他表示，也许自己并非以台湾人的视角出发，在阅读或诠释剧本时会站在比较国际及客观的位置俯瞰整体，因此得出的结论必然也就不同。比如说在阅读新加坡的剧本时，他就会比较知道新加坡的脉络，并了解创作者为何要这样处理。

“另外，作为外国人我也会面对一些问题，比如语言。我现在工作的阮剧团，多以台语做演出，虽然我从小陪阿嬷看杨丽花的歌仔戏长大，能够听懂台语，但是却无法说一样口音的台语，故此在导戏的时候，我就需要语言老师配合。”

一定要把每部戏做好 

对于自己的作品《末日青春》在疫情前获得戏炬奖，庄雄伟认为，得奖固然是件好事，毕竟它是一种认可，证明了自己戏剧系没有白读，剧场没有白做。不过，他认为还有比得奖更重要的事，那就是一定要把每部戏做好！

“在排练过程我一直跟工作人员和演员说，不要把得奖看得太重，反而要努力把戏做好，对得起观众才是首要的。”

他说，2018年排练《末日青春》是件非常难忘的事，因为他只有一个月左右的时间去完成此作品，而且当时他人在台湾，表演指导在槟城，编舞却在韩国，三人身在异地，却要共同完成这部戏。

他坦承当下的压力是非常大，毕竟第一次遇到这样的合作方式。另一方面，戏改编自文学作品而非剧本，让他更加头大，时时刻刻都要去想着如何把文字变成画面，在时间的压力之下，不禁令他紧张不已。

“一般上，从文学作品变成一个舞台剧需要半年的工作时间，然而我却只有一个月再多一点点的时间，怎么可能不感到压力？不过我同时也感到非常兴奋，因为这样的挑战很少见，令我想要做得更好！”

剧场人生活不规律

他说，剧场人这份职业的不固定性非常高，而且生活很不规律，所有未来想要投身表演艺术领域的新鲜人，一定要学会自律，否则很难生存下去。

“作为专业的剧场人，你要时时提醒自己必须努力精进。比如身为演员，你就要不停地练功，并顾好自己的身体，知道什么可以吃什么不能吃，随时都把自己的状态保持得最好；作为导演，你要带一群人做戏，所以自己的生活要顾好，该睡就睡，我们的工作时间不多必须要好好分配，然后认真执行。”

他坦言，作为职业导演是件很累、很耗能的事，工作的时候必须把自己的感官全方位打开，认真地去听去看去感受去理解。故此必须要自律，并且吃得营养，常做运动来让自己保持健康精神，继续好好工作。

他笑说，每个剧场人都会经历低潮的时候，在这个时候就会想想自己有多爱、多享受剧场艺术，那么，就自然而然地撑过去了。

《我的末日青春小鸟》4月演出

即将来临的4月，庄雄伟将会为槟城的朋友带来新的作品，虽然依旧以大马著名诗人假牙的诗集《我的青春小鸟》为蓝本，但此剧实际上并非《末日青春》的续集，因为这次的演出版本是导演荘雄伟最早的构思，后来因为属意的中生代演员配合不到档期，之后公开招募到的都是新生代，导演于是暂时搁置，另外重新筛选三十多首诗句，配合年轻的演员打造了以肢体为主的《末日青春》（2018）。

这一回，中生代演员到齐，新年期间导演从台湾回来和团队商讨细节后，《我的末日青春小鸟》（Farewell to MyLittle Bird）正式定档4月首两周演出。

大家拭目以待吧！